Navidad

Paquete quiropráctico para damas de avanzada... edad

PAQUETE QUIROPRÁCTICO PARA DAMAS DE AVANZADA… edad
(LA IDEA) Obra teatral de Javier Moreno


Adah.- ¿Y por qué anuncia de esa manera sus servicios? ¿No cree que es muy “restrictivo” para el universo de la clientela?

Nico.- Como es evidente, soy un hombre mayor. No puedo arriesgarme a la incontinencia de mujeres cuarentonas o a exponerme al ridículo ante una gatita de veinte años.

Adah.- Pero entonces me reconoce que es usted un trabajador sexual.

Nico.- Si se refiere a lo genital, no. Mi trabajo es una cosa que inmiscuye el cuerpo pero no los genitales en exclusividad.

Adah.- Eufemismos, señor. Usted es un chulo caro. Demasiado caro para la calidad del servicio y además empalagosamente prolongado. Un paquete de seis sesiones con un tipejo como usted es inaguantable.

Nico.- Usted no es la medida, señora. Si me permite decirlo, no creo que sea la mata de la tolerancia.

Adah.- Usted sí. !La flor de la complacencia, como las naranjas dulces!

Nico.- Ya sé por dónde viene y le aseguro que me está ofendiendo.

Adah.- Ay, pero cuán poca resistencia. El producto no supera un elemental análisis de ingeniería estructural.

Nico.- Si lo dice una especialista en el desgaste.

Adah.- Si es así como se trata con las clientas debe tener un negocio exitoso y boyante.

Nico.- Prefiero llamarlas pacientes. Y el fracasado no soy yo, que no pedí precisamente rogando a su puerta venir a toquetearla a usted, doña reliquia.

Adah.- Abusa de las viejecitas, las manosea, ya lo dijo, a lo mejor con la secreta intención de heredarlas.

Nico.- Por supuesto, una bonita dote, achaques y huesos cariados. En esta casa, por ejemplo, el dinero es como el calcio en la sangre, se esfumó.

Adah.- Yo no le pedí que viniera. No sé qué diablos hace aquí.

Nico.- Me llamaron, comprometieron un voucher con el número de una tarjeta de crédito y aquí estoy. No tengo la culpa de tan desagradable encuentro.

Adah.- Son mis sobrinos que viven en una completa necedad. Creen poder hacerme agradable la existencia.

Nico.- Quiere decir a endulzársela. Usted está amargada, hablando francamente.

Adah.-Ah, ese es su estilo. El castigador, el maltratador de mujeres, el sultán tiránico.

Nico.- ¿Pasa mucho tiempo sola, señora? Por cierto no me ha dicho su nombre. Adah, creo que me dijeron, sí Adah. Pasa tiempo rumiando estas fantasías de mujer asaltada dentro de su casa.

Adah.-Ahora me va a decir necesitada, atrévase, dígalo, es la grosería que le faltaba.

Nico.- Pero usted es una mujer mucho más inteligente de lo que intenta aparentar. Le gusta cazar una buena pelea. ¿Es así?

Adah.-No me venga con esa psicología barata. Eso es para seducir muchachitas.

Nico.- ¡Por favor, míreme! No soy un seductor. ¿Por qué está tan molesta?

Adah.-¿Yo? Yo no estoy molesta. Estoy alarmada.

Nico.- Ah, eso lo puedo entender.

FESTIVAL DE TEATRO DE GÉNERO, SAN CRISTOBAL, ESTADO TÁCHIRA

San Cristobal tiene un defecto y una virtud. Entre muchos su principal problema es estar tan cerca de Colombia. Y entre muchas su principal virtud es estar tan cerca de Colombia. Allí se celebró, en ese ambiente fronterizo, el Primer Festival de Teatro de Género, una iniciativa del muy amable compañero Hugo Arenas y que contó con la participación de grupos regionales, un invitado de Ecuador, el amigo entrañable del Festival de Maestros y Escuelas de Teatro de la Universidad Central de Ecuador, en Quito, Jorge Mateus; y por supuesto la presentación de La Golpista.
La actriz que fue por ocho años residente de esa ciudad estaba muy sensibilizada con esa función, que por otra parte resulto excelente y la acogida del público muy calurosa.
La gastronomía, la moda, el entretenimiento, la opinión política, me resultó, y no debí sorprenderme pero lo hice, absolutamente fronteriza. Más que medio colombiana, con los espantos del racionamiento de la energía eléctrica y de la gasolina y el otro caos de venezolanos sumergidos en el negocio del cambio de dólares allende las fronteras para favorecer el mercado paralelo y la ganancia írrita.
La belleza física del paisaje tachirense siempre me magnetiza, las montañas y praderas, las vaquitas, las nubes, el clima de verdad, La ciudad en un enorme aluvión que se muestra al recién llegado como ofreciéndose, la casa de la cultura,es decir, Sociedad de Lectura del Estado Táchira, con su monumental edificio y hermosísima sala de teatro, nada menos que frente a la Plaza Bolívar, la casa museo en otra esquina de la Plaza, sede anterior de una compañía alemana exportadora del café desde el siglo XIX, sus magníficas iglesias; la del Ángel, la de San José, apabullante, la de la Ermita con su cercano cementerio y un modernísimo local nocturno en frente, "Blue Room", cosas que no hubiera conocido de no ser por este montaje tan agradecido.

Fuimos a Margarita y a San Cristobal con La Golpista

Estuvimos de gira en Acarigua, luego en Margarita y más recientemente en San Cristobal.

En Porlamar nos presentamos en el local de la Asociación de Escritores del Estado Nueva Esparta, en el paseo Guaraguao, usted abría la puerta y ahí estaba un muelle de pescadores y gente repartiéndose la pesca y carenando y martillando botes. !Y un calorón!
Nos presentamos allí gracias a las gestiones de la excelente amiga Jazmín Castro y a su Asociación La Casa del Teatro. Me reencontré con el amigo Rodolfo Hurtado, actor y director a quien no veía desde los tempranos ochente, antes de su estadía en Suecia.
Un público de sesudos escritores y amigos, teatro de cámara.

Y la isla de Margarita siempre tan complaciente... Estuvimos en Guacuco, en Conejeros, en el Poblado, en Playa Parguito,...

LA GOLPISTA EN EL TEATRO NACIONAL

Ahora estamos presentando La Golpista, en el Teatro Nacional. La verdad, una empresa muy comprometida y dura. Ese escenario tiene ya más de cien años, fue encargado por Cipriano Castro a comienzo del siglo XX y está en plena restauración. Su dimensión, el concepto de lo que debe ser un espectáculo que reposa bajo sus plafones decorados, su lámpara de lágrimas, sus cabezotas trágica y cómica, es apabullante. Nunca imaginé que yo sería responsable, en parte, de un montaje de un !!!!monólogo!!!! tan despojado de artificio en un local que venero desde que lo visité por vez primera. Una vez hicimos una función o dos de una obra teatral para niños, allí, se trataba de Cuatro Farsas Maravillosas y Una Verdadera de Alfonso Zurro y Xiomara Moreno. Y recuerdo que su escenario está sensiblemente inclinado hacia el foso de la orquesta y que la escenografía, unos módulos con ruedas, se negaba a permanecer en su sitio, de manera que los actores compartían sus energías entre interpretar la multitud de sus personajes y correr tras los bastidores que huían desesperadamente hacia la boca del proscenio. Toda una experiencia.

Recuerdo obras rutilantes como La Tempestad de Shakespeare y Fuenteovejuna de Lope de Vega ambas producciones de la Compañía Nacional de Teatro dirigidas por Carlitos Giménez y una Lo que dejó la Tempestad de César Rengifo dirigida por Cabrujas para la Compañía, también; montajes afectados de enormidad en sentidos buenos y malos y que difícilmente volveremos a ver en las actuales condiciones del medio teatral venezolano. ¡Ah! y un montaje de Márquez Páez, ya ni me acuerdo, La Muerte de un Viajante de Arthur Miller con Marcelo Romo, Henry Zakka; Fernando Gómez, y una pléyade de actores de primera, estaba Carlos Márquez, ¿Berta Moncayo?, ¿me acuerdo?, una escenografía bellísima, y una iluminación extraordinaria.

Recuerdo a Lindsay Kemp, a dos compañías mexicanas, una que traía Los Enemigos, con Fernando Palomo y otra con un espectáculo caótico, pánico sobre unos castrati cuyo título huye de mi mente, y una obra de Costa Rica sobre los descendientes de Carlos V.

Recuerdo a Pina Bausch, a Peter Brook, a Norma Leandro en La señorita de Tacna, ...

Y ahí nos estamos presentando en estos días con La Golpista, en suelo sagrado y consagrado. Sudándolo, trabajándolo. Proyectándonos sobre ese espacio que es perfecto contenedor, aún en las actuales circunstancias. Sobrio, macizo, inspirador.

Quiero agradecer a la fortuna el haber trabajado por primera vez con el maestro David Blanco en la iluminación, a pesar de que nos conocemos de añales y a todos los trabajadores que cubren los requerimientos con pura generosidad, especialmente al director encargado y hombre purísimo de teatro, Luís Méndez.

Punto Fijo

Ahora vamos para Punto Fijo, con el Salmo Negro. Tenemos una función en PDVSA La Estancia Paraguaná, el día 21 de octubre, o sea mañana. Al parecer, según nos cuentan y hemos curucuteado por la net, el espacioo es insólito, es una especie de jardín vallado, con grama y "white picked fences", y más allá de las cercas, el mar. Pero el mar en Paraguaná y la belleza de los crepúsculos falconianos o de la sombra en los médanos, pero sin médanos. Una experiencia un poco ecléctica.
Nos hemos estado preparando para incorporar novedades al montaje, como escenas nuevas y una atmósfera más variada. Veremos. Ya terminaré de reportar cuando regrese.

MARÍA LIONZA

Éste es el trozo inicial de una obra escrita por Ida Gramko, María lionza, en 1955.

A mí me parece avanzadísimo para su momento, abismal en su contenido y de una sensualidad muy nuestra pero muy echada de lado por nuestras intensidades literarias. Exuberancia y terruño que se revela drama. Y son palabras, nuestras palabras.










JUANA.- Tuve que hacerlo, Ignacia.
No bastan ya ni el rezo ni el presente.
La reina ni responde ni se sacia
con velas, con perfumes o aguardiente.
Perdí mi bienestar con mi ganado,
Se secaron las siembras, los conucos,
Y mi hija estaba pálida a mi lado
Virgen y verde como los bejucos.
Después al hijo lo metieron preso,
Por algo que no sé, por algo injusto,
Y mi hija oscura, con su pelo espeso,
Alzaba al aire el pájaro del busto.

IGNACIA.- ¿Y qué hiciste, por Dios?

JUANA.- Llamé a los cielos
Con una extraña y loca jerigonza,
Hice oraciones y besé los suelos
Clamando por piedad a María Lionza

IGNACIA.- ¿Y no recuperaste lo perdido?

JUANA.- No lo recuperé, los charlatanes
Decían que siguiera sin sentido
Y fui a los sacerdotes, los mojanes,
Y allí me echaron mirra en el oído
E incienso y estoraque en los fustanes…

IGNACIA.- ¿Y no te devolvieron lo perdido?

JUANA.- Nada, criatura. El negro sahumerio
No respondió a mi sed y a mis afanes,
Y entre las peticiones y el misterio
Soñaba con haciendas y con panes,
Con hijos libres de su cautiverio,
Y me quemaban ya los talismanes.
Y mi hija estaba allí… virgen, bermeja,
El pecho redondeado como un fruto,
Y entonces me chismearon en la oreja:
¡Tu hija será el último tributo!

IGNACIA.- ¿Y entonces, qué?

JUANA.- Me cosquilleaba
El hambre en la cintura y el cogote
Y alcé a mi hija, virgen como estaba,
Y se la dí completa al sacerdote.
¡Sí, se la dí! ¿Qué quieres?
¡Una barbaridad, una blasfemia!
¡Mas cuántas niñas no son ya mujeres
Porque los suyos se morían de anemia!

IGNACIA.- Es espantoso lo que me refieres…

JUANA.- ¿Por qué se la entregué? Nadie me premia…
El hijo sigue ausente, encarcelado,
Los otros hijos lloran sin sustento;
Viéndola a ella, lo que le he quitado
Me causa horrores y remordimiento.
El cuello se me va, se me desgonza,
Ando arrastrando su percal sangriento,
Pues nada me devuelve María Lionza…
¡La sangre pura le sirvió de ungüento!

IGNACIA.- ¿Por qué no te quedaste en los conjuros?
¿Por qué tuviste que entregar a la niña?

JUANA.- Se ve que no has pasado por apuros,
Que nadie te hace mal ni te rapiña…
¡A lo hecho, pecho! Yo no me censuro,
Censuro a María Lionza, a su campiña;
Yo le pregunto si no hay bien seguro,
Si esto es un pacto o una rebatiña.

IGNACIA.- Quizás la reina duerme entre sus muros,
Quizá esté muerta y no se recupere…
Hay dioses malos, débiles y oscuros…
Puede que María Lionza degenere.

GIRA NACIONAL DE LA GOLPISTA Acarigua

Estuvimos en la localidad de Acarigua-Araure, Estado Portuguesa, con la obra La Golpista interpretada por Karla Fermín. Nos presentamos en la Casa de la Cultura "Carlos Gauna" ubicada en la Avenida Las Lágrimas de Araure. Nuestros anfitriones, principalmente Suhail Gutiérrez, del equipo de sistematización "Doña Carmelia de García" y Ulises Pérez de la Casa de la Cultura, nos recibieron con toda la amabilidad característica de la ciudad y nos hicieron pasar momentos de gran intensidad así como de agrado y camaradería. La dieta, totalmente carnívora, con un matiz: el almuerzo en casa de los suegros de Suhail con un menú Sirio exquisito

Acarigua es llano, llanos occidentales y a media hora por autopista de Barquisimeto. Acarigua es una próspera ciudad agraria y lo muestran sus monumentos al arroz, su enorme central azucarera y la identidad patriótica encarnada en la figura de José Antonio Paez. Grandes centros comerciales, largas avenidas y urbanizaciones modernas le hacen la alternativa al ya periclitado casco central. Eso sí impresionantes sus dos templos principales: la Iglesia de Araure con su trabajo de ornato colonial policromado y la Catedral de Acarigua, Iglesia de San Miguel Arcángel con su disposición singular, !asistí a un bautizo grupal! Y atravesé hasta la Plaza de la Corteza o de la Burrita. Un dato, la estatua ecuestre de Bolívar en la plaza epónima muestra el enjaezamiento de la cabalgadura con una pechera dorada.




Nos dedicamos a "cazar" ofertas del comercio local, una modesta forma de turismo.

Dicté un taller introductorio de Dramaturgia muy particular, pues había ochenta y un personas inscritas como participantes. Me agoté, pero espero haber dejado una semilla interesante en la creación de alguna escritura teatral posible.

Hicimos dos funciones del monólogo y, a pesar de las limitaciones técnicas, fueron un éxito gracias a la solidez del desempeño de la actriz y el entusiasmo de la productora promotora Suhail Gutiérrez. Figúrese que la segunda función dobló la cantidad de espectadores de la primera.

El transporte por tierra, la autogestión como estrategia, la colaboración de empresarios privados sensibles a la actividad cultural de su ciudad, el trabajo desinteresado de muchas individualidades y muy buena disposición del público fueron el secreto de esta primera salida de la golpista. Dios nos asista en nuestras incursiones subsiguientes y nos ayude con estos elementos de éxito.
Estoy sinceramente agradecido.

DE LA OBRA PIAR. ENTREVISTA DE PIAR Y BOLÍVAR

CONDE (CON SORNA) ¿Juega usted al ajedrez? (LUEGO, EN
SERIO) ¿Juega usted al ajedrez?

BOLÍVAR: (VIENE BOLÍVAR CON UN MANDIL BLANQUÍSIMO)
¿Qué pone usted en prenda, mulato? ¿Qué pone usted en prenda, Manuel?

PIAR SE SORPRENDE Y SE ACERCA AL RÍO.

PIAR: ¿Qué hace él aquí?

RÍO: (A SU VEZ LE PONE UN DELANTALCITO MUSTIO) Viene a
apostar en tu contra.

PIAR: ¿Qué tengo yo, sino el orgullo de haber ganado?

BOLÍVAR: Está pago.

RÍO: Ya está casada la apuesta. (SE VA A UN RINCÓN)

BOLÍVAR: (SALUDA) “Horror, la carne se separa de los huesos.”

PIAR: « Quelle horreur, la chair se dètache les os. » « Está en
putrefacción aquél, el hijo del hombre. “

BOLÍVAR (LE OFRECE LA MANO) ¿Qué ocurre con sus manos?

PIAR: No están lo suficientemente blancas, general.

BOLÍVAR: ¿Quieres decir limpias?

PIAR: No quiero pasar de un saludo oficial, General.

BOLÍVAR: Como usted lo prefiera, Manuel.

PIAR: Estamos en condiciones formales.

BOLÍVAR: Pero recuerda que en un estado más formal, como tú dices, te
tocaría echarte a mis plantas y besar el polvo que agitan mis botas.

PIAR: En un estado menos civilizado, quiere usted decir, no me
hallaría subordinado, señor. No aceptaría otro orden que el militar, señor.

BOLÍVAR: Igual te tocaba cuadrarte, Manuel.

PIAR: No como se cuadran los hermanos de la logia ante su
autoridad.

BOLÍVAR: Pasaré esa observación por alto.

PIAR: Una primicia, todo lo que digo pasa por debajo de la mesa.

BOLÍVAR: Debes reconocer, Manuel Piar, que yo soy tu superior.

PIAR: Mi magíster. Maestro, el superior. Usted ha alcanzado
realmente un grado superior?

BOLÍVAR: No estoy hablando de las logias, pero hasta en eso, sí, soy tu
superior. “Trabaja y serás recompensado.”

PIAR: Pues a mí me parecen frivolidades.

BOLÍVAR: Son cosas de la frivolidad, General. Y luego resulta Manuel
Piar es un iluminado francés.

PIAR: El saber no es un privilegio de los mantuanos. Yo provengo de
los Jacobinos, de los introducidos en la orden por el generalísimo Miranda.

BOLÍVAR: Ya lo creo, el Generalísimo fue muy democrático, demasiado,
con el conocimiento.

PIAR: Yo que mi General Bolívar me abstendría de mencionar a
Miranda.

BOLÍVAR: Un alumno fanático. Los tres malos compañeros del hombre:
ignorancia, fanatismo y ambición. Y sin embargo el asunto Francisco de Miranda está absolutamente superado.

PIAR: Para los que lo traicionaron en su fe, la fe verdadera.

BOLÍVAR: Ah, sorpresa, ¡usted un purista, un fundamentalista!, quien no
puede mostrar un mandil impoluto.

PIAR: Al menos me abriga la inocencia como un árbol de espesa
fronda, no voy a confiar mi entereza a un harapo blanqueado,
(ARRANCA EL DELANTAL Y LO TIRA AL SUELO) y luego ustedes tan puros, van y ejecutan la traición.

BOLÍVAR: Usted habla de traición y yo hablo de justicia. Miranda
capituló, nos entregó.

PIAR: Ustedes entregaron al maestro.

BOLÍVAR: Así queda para los ligeros pero todo sabedor conocerá que fue
un juego de máscaras. ¿Qué otra cosa es la máscara, sino el
antifaz que adopta nuestra vida interior durante su manifestación para protegerse de los descreídos?

PIAR: Abundan los que no aceptan su mascarada, señor.

BOLÍVAR: Óigame, girondino de peluquería, Miranda asumió esta
desgracia, su condición de víctima, como una patiquinería más. Y sus seguidores y los oportunistas explotan esa artimaña para manchar nuestra dignidad de revolucionarios.

PIAR: La dignidad de los que siguen vivos. (GRITA CASI) El
Generalísimo se sacrificó por su causa, no es frivolidad.

BOLÍVAR: En su caso personal, señor, me cuidaría de levantarme voces,
guarde el respeto debido.

PIAR: ¿En mi caso? Nada de cuidados, no la debo y no la temo.

BOLÍVAR: La debes, Manuel Piar, la debes. Me has faltado tantas
veces… Me has amenazado, bombardeado, perseguido, desautorizado, te has reído de mis dificultades, aprovechado mis debilitamientos y mis fracasos militares… Te has pasado mucho con el jefe supremo. Y aún de este modo sigo por encima y soy tu jefe, como lo quieras.

PIAR: La jefatura suya, no me quita el sueño. Yo he sido leal a mi
causa, a mi gente, no se me conocen lados oscuros ni manos zurdas.

BOLÍVAR: ¿Acaso a alguien sí en esta estancia?

PIAR: Usted sabrá.

BOLÍVAR: Quiere ofenderme pero algo dentro de sí mismo no lo deja,
porque sabe que tengo razón. O será que teme una reprimenda. Un desacato puede que lo pague con ejecución.

PIAR: Todos vamos a morir, no hay qué perder.

BOLÍVAR: Unos morirán antes y usted de mala muerte.

PIAR: Me importa poco, la muerte nunca es buena.

BOLÍVAR: Usted es malo por esa boca, General. Pero todavía no se
atreve.

PIAR: No creía que el General Bolívar me venía persiguiendo sólo
para provocarme, para tentarme a una mundana infracción.

BOLÍVAR: Yo vengo porque me entregues el Ejército, lo demás es lo
demás.

PIAR: Pero yo ya lo hice, públicamente.

BOLÍVAR: Pero no de buenas ganas ni maneras.

PIAR: No, si lo que quiere es mi conformidad, de plano que no la
tiene… que me alegre, que ponga un corrío y unos guarapos y celebremos… No me parece y no tengo que ocultarlo.

BOLÍVAR: Faltas a la fidelidad para con la orden a su engrandecimiento y
dignidad. Faltas a las reglas.

PIAR: Yo estoy con los pobres, con los zambos, con el negraje, con
los que se sudan su libertad, no con los que se aprovechan el
mando…

BOLÍVAR: Aunque te rodees de ellos, no eres uno de ellos. Eres un
blanco criollo y estás comprometido con un ejército y con una logia.

PIAR Mi fidelidad por el pueblo llano va por encima de todo
compromiso.

BOLÍVAR: Yo pretendo que estemos del mismo bando, con disciplina,
con unidad, con uniformidad de ideales.

PIAR: La vida debe resolverse como el bien mayor. ¿Por lo menos
en eso estaremos de acuerdo?

BOLÍVAR: El bien mayor es la Gloria.

PIAR: El bien mayor debe ser bueno para todos.

BOLÍVAR: Lo será.

PIAR: En vida, mientras estamos vivos, vida buena para todos.

BOLÍVAR: Eso último no parece muy original, General.

PIAR: No es muy original, tampoco se desprende en nada de las
políticas suyas y de su actitud.

BOLÍVAR: La causa patriótica es noble, entienda y esa vida buena de la que habla se alcanza a través de la voluntad unida de todos los hombres.

PIAR: Pero se anuncia solamente, no hay que decirlo sólo en
abstracto, ni como promesa redentora para el futuro, hay que
ganarlo para hoy, para la realidad.

BOLÍVAR: Hay que educar el alma, que no confunda bonanza con
bondad, moldear la voluntad del pueblo para que el bienestar no la indigeste.

PIAR: Esa es una aristocracia de las almas. ¿Y usted se dice
republicano? Que discrimina entre almas educadas y no.

BOLÍVAR: ¿Para qué sirve entonces el conocimiento? Ocúpese del alma,
hombre. No somos animales ni vamos ciegos al sentido superior del Universo.

PIAR: La gente tiene necesidades reales. Son necesidades, ruegos,
dolores, deseos físicos, ardores, molestias de verdad. No somos ciegos mientras podemos comer, saciarnos, vestir mejor.

BOLÍVAR: Tenemos poder de mando sobre nosotros mismos, una fuerza
de voluntad que crece con la instrucción, el cultivo, tenemos que domar las necesidades. Gobernarlas.

PIAR: Por la fuerza, eso es fuerza, y la fuerza no es el Gobierno. Una
facultad para mandar en tan pocas manos ilustradas es traición.

BOLÍVAR: Jamás. A los hijos de la patria no se les oprime. Se les
recompensa profundamente y con justicia, somos iguales, libres, voluntariosos, independientes, fraternos, solidarios, felices.

PIAR: No, no, no, no, no, no y no. La gente tiene sus opiniones, sus
ideas y no pueden expresarlas, no pueden hacerlas funcionar en su beneficio, sus ideas y opiniones no hacen Gobierno. No es un mandato del pueblo, si no dejas a los pardos decir lo suyo.

BOLÍVAR: Todas imprudencias, todas parrafadas inoportunas. General
Piar, eres la gloria de las armas patriotas, el conductor de su
victoria más brillante, el estratega militar más hábil e inteligente, pero no eres el hombre político que esta revolución necesita.

PIAR: Porque ustedes lo digan.

BOLÍVAR: Porque lo dice el genio.

PIAR: Esto no es una revolución popular entonces.

BOLÍVAR: Tendrás que desaparecer.

PIAR: Asesíname tú. Hay un castigo simbólico, dicen en la logia,
partir el cuerpo en dos mitades, arrancar las entrañas y arrojar las cenizas al viento.

BOLÍVAR: ¿Entonces tú mismo proporcionas tu aniquilación? No,
hombre, sólo vas a quedar fuera por razones de estado.
Tú mismo lo has dicho es una punición simbólica y tiene que ver con la contradicción agónica de tus partes y con sosiego de un conflicto que impone el olvido.

PIAR: No tengo partes, soy de una pieza.

BOLÍVAR: Tanto quieres arrastrarnos a una guerra civil, tanto quieres
minar el principio de autoridad y de las instituciones, la
jerarquía del jefe supremo, la fraternidad y el orden del ejército que es imperativo que desaparezcas. No habrá desaparición más útil, más política y por otra parte más merecida.

PIAR: Al contrario moriré proclamando mi inocencia, cara al árbol
más frondoso de los alrededores. La acacia, a ella me acojo,
porque es la pureza y desafía el olvido, porque es la señal inconfundible del sitio donde descansan los vestigios de inmortales verdades.

BOLÍVAR: Pecas soberbiamente y faltas a la obligación de la orden, el esfuerzo y la discreción para hacer efectivo el Magisterio del supremo arte.

PIAR: No será necesario levantar mi propio sepulcro. ( AL RÍO) Van
a sacrificarme. Me temen lo suficiente como para...

RÍO Quizás el miedo sea demasiado y se atrevan.

PIAR Volvamos entonces.

RÍO Como volverías sería como un comunero quema curas y pardo consentidor del relajamiento de la tropa.

PIAR (ENOJADO) Embuste. Yo soy héroe de San Félix. Yo puse la mano sobre el Cerro del Gallo y ahí queda la huella. Si me van a medir la estatura, júzguenme también los méritos.

OTROS ADDENDA A LA GOLPISTA (Como dice Manuelita)

CÓMO CONCLUYE LA TERAPIA.

Al comienzo el tipo me cayó mal, aunque había una bandejita en la mesa de centro repleta de caramelitos de chocolate y de miel. Como un detalle, una cursilería, y eso me empezó a despertar sospechas. El doctor como que no estaba en su sitio…

-¿Es que usted me va a mandar a leer?

- ¿Y por qué no? Ponga a funcionar esa textilera del pensamiento. Es poético, ¿no? Bastante que se mataron sus padres para mandarla a la escuela.

Yo sentí que el doctor se estaba empezando a molestar, fue como una impresión una cosa de piel y me impresionó.

- Mire, mejor dejamos la educación para otro momento y entramos en materia.
- Porque hay una materia según usted. Y me trató de usted.

Yo, sorprendida, mejor entramos en lo de los medicamentos, el récipe ése para que me entreguen unos narcóticos y yo, en un descuido, mezclárselos con el café y dormirlo

- Como en una telenovela

- ...y dejarlo en una cuneta de la carretera vieja o en un barranco por Yare.

Él, escandalizado: ¿Usted se está escuchando lo que dice?

¿Por qué me seguía tratando de usted? - !La pueden meter presa!

- Es una broma por supuesto y como esta consulta no va a prosperar… (ENTORNANDO LOS OJOS)

Salimos de eso, me completó la frase, cosa que no acostumbraba hacer. Tiene que tener más cuidado con las cosas que dice. Porque aunque sea de chanza el lenguaje rebela un contenido profundo.

Ay, no me esté regañando que yo rapidito me engorilo. (AL PÚBLICO) Yo sí, además yo no voy por la vida diciendo cosas trascendentales, como Simón Bolívar que cada vez que abría la boca se le encimaba un micrófono de Globovisión, para escrutar su genialidad. A mí también me gusta hablar guebonadas. Y traté de ser exacta.

-El lenguaje es cosa delicada. Me gritó con una venita de la frente que le pulsaba. Fíjese que ese señor que usted desprecia tanto y que no es más que su marido, con énfasis en “marido”, nunca se permitió la frivolidad de decirle que la quería, señora. Me dijo señora. Eso fue lo que me ofendió más. Me dejó atornillada en el suelo y yo sentía un sudor frío y como una ola que me venía de atrás hacia delante, de abajo hacia arriba, de adentro hacia fuera; pero físicamente estaba catatónica, ¡Señora, yo! Yo soy una mujer muy pacífica , pero ay, cuando me buscan. Se me puso una nube en los ojos y no pude más que… Lo conecté con un jab de derecha. Directo a la mandíbula. El hombre puso los pies hacia delante y ya en el aire me mostró la suela de los zapatos y cayó de espaldas. (MIENTRAS SE SOBA EL PUÑO DERECHO) Aniquilado por knock out técnico. Siete, ocho, nueve,… “Hasta marico serás”. Para mayor humillación vacié los caramelos de la bandejita en mi cartera y ahí sí que no volví más.


DECLARACIÓN AMOROSA.

Eso nunca se sabrá, ni nunca le va a interesar a nadie.

Aunque él me lo dijo, clavó su mirada en mis senos, luego en mis ojos, luego en mis senos, de nuevo, y yo... (DIRIGIENDO LA SUPUESTA CABEZA HACIA SUS OJOS, RECRIMINANDO)) -A los ojos. Y él
“Que había empezado a sentir algo especial por mí, que se le partía el alma en dos con cada separación, que le dolía el corazón de lo puro bella que él me miraba, que de sólo pensar mí su pecho, su cuerpo todo, padecía una horrenda opresión y se asfixiaba.
-Espero que no estuviera hablando de la bragueta.

Pero la palabra "querer", "querer", no.

Bueno, no voy a entrar en detalles.

Artículo de Ángel Ricardo Gómez en el Universal

www.eluniversal.com/2009/08/.../til_art_javier-moreno-asesta_1534000.shtml

Ésa es la dirección para ubicar el artículo que un amigo periodista publicó en el diario El Universal en la sección de Arte y entretenimiento. A él le confié en cordial entrevista algunas claves sobre la obra La Golpista y a su vez él las tradujo magistralmente.

LA INVESTIGACIÓN EN DRAMATURGIA.

ILUSTRACIÓN: BOSQUEREVELACIÓN

Tengo en la mira dos temas sobre la técnica del dramaturgo que pienso convertir en taller. Es decir, taller de creación dramatúrgica pero sobre dos temas en particular, "La escena obligatoria" y " La metonimia en la estructura" La relación analógica (metafórica o metonímica) interna entre las partes pequeñas y las partes grandes de una obra de teatro" Analogías entre las partes y el todo, entre el objeto representado y la totalidad de la realidad circundante. Toca leer, toca desarrollar, se oyen sugerencias. Tengo algunas ideas que parten de los presupuestos que conforman la situación dramática. Lo que se promete al espectador y lo que se representa como estructura cerrada. Veamos.

Lo que se promete al espectador:
Convencionalmente, la conformación de una situación dramática ofrece un punto previsible de choque frontal entre los intereses de los personajes. El espectador sabe o puede suponer cuál es el momento más alto de confrontación, una vez que el conflicto ha sido debidamente presentado. A ese punto o momento se llama "escena obligatoria", el asunto es que el dramaturgo no siempre cumple con la promesa ya establecida. Dramáticamente no resulta suficientemente eficaz centrar la acción en un evento que eventualmente se puede prevenir. Allí surge el "elemento sorpresa". Se desplaza la tensión producida por el conflicto hacia una escena posterior o subsiguiente mediante la introducción de un elemento inesperado; un resultado del esperado enfrentamiento que no compensa las ambiciones de los caracteres pospone la resolución final y crea un nudo imprevisible en otro punto de la trama.

Lo que se representa, ¿es verdaderamente una estructura cerrada?
Si aceptamos el precepto de que todo elemento pequeño de la estructura del conflicto debe corresponderse con elementos más grandes o con el conflicto central en sí mismo , nos enfrentamos al hecho de una pequeña forma contenida en una más grande, que a su vez es un retrato de la forma pequeña. Aunque la imitación siempre se establece o debería establecerse en el sentido opuesto, la estructura mayor imprime su identidad o su forma a las estructuras menores y así descendentemente. Pero la creación dramática no siempre se produce cerebralmente en un procedimiento racional y la imitación empieza en orden propio de cada caso.
El resultado es una especie de "matrushka", de muñeca rusa.
El referente de este acto mimético, imitatorio, es el mismo en cada nivel del conflicto y de la trama. El contenido parece constreñirse, limitarse a un sustrato único. Lo cuál parece conspìrar con la apertura de la lectura "posible", la apreciación de la obra estaría restringida por el estilo prescriptivo del autor.

COMPLEMENTOS DE LA GOLPISTA

FRECUENTEMENTE VOY ADICIONANDO MÁS TEXTO AL YA EXISTENTE Y EN PLENA REPRESENTACIÓN DE LA GOLPISTA. A LA ACTRIZ NO LE HACE MUCHA GRACIA Y TODAVÍA ME QUEDA ESTO POR AGREGAR.

GRAMÁTICA DE UNA GOLPISTA

"Tuve que darle una cachetada la cual aceptó. La mano me quedó rojita, ruborizada. ¡Un momento! Dicen que aquí hay un error de sintaxis. Pero yo creo que es de semántica. Por el uso de “la cual”. Me disculpan la digresión pero voy a opinar sobre gramática, gramática de la violencia. Aparece un general de tres soles y anuncia al país (VIDEO DEL GENERAL DE DIVISIÓN LUCAS RINCÓN ANUNCIANDO LA RENUNCIA DEL PRESIDENTE, SEGUIDO DE LA PROYECCIÓN DE UNA FRASE “SE LE SOLICITÓ LA RENUNCIA DE SU CARGO, LA CUAL ACEPTÓ”. ELLA INDICA SOBRE LA PANTALLA) que se le solicitó al interfecto la renuncia de su cargo, se le presentó repetidas veces la renuncia, “la cual aceptó”. Y van los cínicos del mundo y se ríen, que qué vergüenza. Pues no. La expresión es correcta. Es una frase explicativa introducida por un antecedente explícito, es decir, la cachetada, la renuncia, y a continuación se abunda en la información la aceptó, el susodicho la aceptó. Hasta ahí, la sintaxis está correcta, vale. No abusen. (CESA EL VIDEO)
El problema es la semántica. ¿Cómo es eso de que “él aceptó la cachetada, como el derrocado aceptó la renuncia”? Si tú me das una cachetada, yo desgraciadamente la recibo, no la acepto, hay cosas que no se aceptan, se captan resignadamente. Si tú me la estás pidiendo, solicitando y yo te la doy, no es que la acepté sino que te la concedí, lo que tú me pides. Ahí está la diferencia, ahí está el accidente. Y un accidente así en boca de un general de tres soles, ¡chamo! Yo prefiero un mundo con generales de tres soles sin problemas de semántica. (GUIÑO AL PÚBLICO) ¡Estos dramaturgos!
¿Él? Corrió a encerrarse en el baño...


LA GOLPISTA Y EL ARTE

Estaba de buenas yo, un día, y le sugerí, que se dedicara a algo que a él le gustara. Y él me dijo que era pintor, que él podía resolverse como pintor. Pero no de brocha gorda, lógico. Le compré unos cánvases, unos lienzos nuevos, y también óleo, ¡el hombre pintaba al óleo! Yo nunca le vi nada de aptitud, ni siquiera de carboncillo, pero así es él, se la echa, que él sabe de todo. Ah y sus pinceles, claro.

Bueno, el resultado, un ranchito, con una matica de cambures a la izquierda y un cerrito verde en el fondo, ah, y un riíto ahí. Una cosa como de postal, como de pesebre campirano. Más falso que arrepentimiento de preso. (DESCUBRIENDO ALGO) Ah, por cierto, era un cuadro como de preso. Ése género de pintura tiene que existir. Y me resultó sospechoso.

Pero cuando iba por el cuadro diecisiete, el décimo séptimo ranchito con la decimoséptima matica de cambures a la izquierda y un cerrito atrás y, por supuesto un riíto ahí, el decimoséptimo, yo ya me había mosqueado; pensé que era una obsesión y temí por su salud mental. Diecisiete cuadros igualitos.

Voy y le pregunto. Mi negro, tú no puedes pintar el ranchito en otro lado o con un bucare que es tan bonito o con un Araguaney que es el árbol nacional, porque el cambur lo hace ver a uno como república bananera. Y él – Mi amor, es que yo me lo sé es así.
(AL PÚBLICO) ¿Tú me entiendes?

Los soles truncos de René Marqués

Estamos preparando la puesta en escena de esta obra y así más o menos está descrita la escenografía a comienzos del libreto pero les garantizo que así, así, así, no va a quedar.















POSTDATA: EN ESTA ILUSTRACIÓN FALTA UNA PUERTA A LA DERECHA DEL ESPECTADOR

Bosque de Arden

Para "Como gustéis" de William Shakespeare en Xiomara Moreno Producciones 2007

Salmo Negro

SALMO NEGRO de Javier Moreno

SINOPSIS:

En el libro “Viaje al amanecer”, Mariano Picón-Salas (1901 – 1965) sitúa en el contexto de su niñez y del mundo de fábulas y de resonancias mágicas que rodeaba la solariega casa donde se crió al personaje Rafael, el mocho. El autor nos habla de este peón doméstico, a quién le falta un dedo, quién sabe por cual pendencia o en el mal ejercicio de un cuchillo en la labor cotidiana, pero cuya falta él ha decorado con una leyenda singular sobre el uso de un rezo mágico que no puede revelar.

La acción del personaje es tentar el hambre de conocimiento del estudioso dueño y no entregarle el secreto de su oración “magnificat negro”. Rafael ejecuta una narración sobre lo que fue su niñez en ambiente de pobreza y su visión más que silvestre, inmediata de la naturaleza y sus requerimientos de supervivencia; cómo en condiciones miserables, su madre agonizante le transmitió en herencia un rezo que lo ayudara en algún riesgo exagerado. Este legado que es poesía y magia a la vez se convierte en el único poder y contenido de la vida de Rafael y hasta llega a salvarlo de un peligro pueril, en una empresa bastante alejada de lo heroico, pero resaltada como hazaña a ojos de nuestro protagonista.

Ilustración: Trino Rojas en gráfica de Dismer


La segunda historia está basada en dos cuentos de Oscar Guaramato (1916 – 1987) que tratan sobre la muerte en el ámbito de lo rural y redundan sobre el contraste entre la simpleza del mundo natural y la complejidad del mundo civilizado. El mocho Rafael nos cuenta en esta oportunidad cómo ayudó a escapar al culpable de un presunto homicidio gracias a su intromisión en una especie de hechizo que ejercía el cadáver del asesinado.

La historia cobra un matiz de violencia salvaje y por otro lado metafísica que va transmitiéndose a través de las vivencias de este narrador tan particular. Así el personaje insiste en el valor de las oraciones y de los credos no ortodoxos como expresión de otro género de sabiduría, esta vez no redentora, no salvadora, sino para castigar o cobrar deudas morales en una diferente especie de justicia.

Lo que en la primera historia es travesura y ocurrencia jovial en la segunda se transforma en oscura reticencia y sorpresa ante lo ignoto y potente del dominio del más allá. Son incursiones en el aspecto religioso mítico popular que tienen mucho que aportar a la construcción de nuestra identidad crítica y amplia, como productos del mestizaje cultural.

Sobre "Nueve Huecos"

NUEVE HUECOS
Drama cómico de Javier Moreno.

Foto de Nelson Garrido

Dalia y Raul casi ni se conocen. Han coincidido en tascas y bares y comparten algunas amistades ocasionales. Dalia un buen día decide pedirle alojamiento en su apartamento a Raul y ante la negativa de éste decide apelar al argumento erótico con tal de salirse con la suya. Raul cae en la trampa y esto da pie a una forzada convivencia que es más una batalla entre la avidez material de la mujer y la extorsión sexual del hombre. Así el protagonista resulta expropiado de su profesión, su vivienda y su vida interior.

La obra está compuesta por nueve cuadros o escenas largas, cada uno de ellos representado por uno de los orificios del cuerpo humano, ojos, boca, fosas nasales, orejas, genitales y ano. Las sucesivas escenas van arreciando en humor mordaz pero también en violencia, hasta llegar a la neutralización física de uno de los contrincantes.

La gran acción que se cuenta es la depredación de la vida de un joven intelectual inmaduro por parte de una desplazada profesional, una arribista compulsiva. Las únicas armas que opone la víctima reflejan la torpeza y la impulsividad del acorralado, siempre apelando a un atávico sentido de la decencia, ante la falta de escrúpulos del sitiador.

El cuadro final pretende una salida definitiva al conflicto, una separación forzosa, una despedida con forma de purga de la falta inicial, y también una declaración de principios, que escuetamente consuelan al descalabrado anfitrión. La generosidad, una inextinguible fuente de bondad, es el único escudo y la única inmunidad ante la diligencia del agresor.

La golpista en cartelera

Éste es un monólogo humorístico, perteneciente al género de la comedia de personajes. Se basa en el retrato psicológico de una mujer de nuestro tiempo y sin embargo echa mano de la actualidad nacional para irónicamente revisar el entorno humano en que nos desarrollamos. Gladys es una mujer moderna, profesional, independiente. Reunida con un grupo de amigas decide relatarles su más reciente aventura amorosa, lo que la ha mantenido alejada de “su equipo de mujeres”. Cuenta las circunstancias de su nuevo y particular romance y cómo éste ha ido revelándole una nueva faceta de su vida: su enamoramiento y consiguiente convivencia con un amante inusual le han abierto una panorámica abismal sobre su condición de golpeadora de hombres.

Al principio, la protagonista nos contagia con su humor y sabiduría mundana, pero luego empieza a describir un cuadro patético de desequilibrio y violencia que filtrado por su jocosidad nos lleva a considerar seriamente sus problemas de personalidad. El hombre es un vividor que se cree con derecho a que ella no sólo lo mantenga sino que se haga cargo de sus compromisos anteriormente adquiridos. Ella sólo consigue medios de fuerza para imponerse y mantener a raya a aquel depredador que la entusiasma tanto con el amor físico.

Los intentos de Gladys por acabar esa relación son infructuosos; la resignación de su hombre a los maltratos, esa especie de resistencia pasiva, es más fuerte que su determinación de separarse. Y aunque ha consultado con especialistas, esta mujer aún sostiene ese nexo enfermo con su pareja. Lo que al comienzo ella ha contado con engreimiento, demostrando que había sabido salirse con la suya es un episodio inconcluso y, precisamente por eso, una situación crítica anómala, que habla muy mal de su entereza espiritual y mental. Gladys ha de concluir su perorata con una especie de amenaza ya que está insatisfecha y obsesionada en su afán de lucha.

La obra es una visión del fenómeno de la crueldad doméstica que gracias al humor se nos muestra desde una perspectiva inversa. En este caso la usual víctima se retrata a sí misma como una excepcional agresora, transgrede su rol como parte sensible y responsable de la permanencia de la pareja, tanto como su condición de ser humano inteligente y racional. La violencia trae despersonalización y, por consiguiente, absoluta deshumanización de las relaciones. Queda para la audiencia una importante reflexión acerca de la armonía y el respeto por el otro que ha de privar en nuestra vida en comunidad.

DISCURSO DE ORDEN IMPRONUNCIABLE

Three dragoon head flowers
Estaba preparando un discurso como orador de orden en la celebración del Día Nacional del Teatro del año 2009, en Juan Griego, isla de Margarita, pero la pobreza me impidió asistir al acto. Algunas reflexiones me quedaron en el tintero y por supuesto no me animo a concluir el discurso. Queda como así


El teatro participa de una doble condición. Claro-oscuro. Tosco- sublime. Físico- Espiritual. Porque trabaja con el ser humano en su totalidad y no puede descuidar uno solo de sus aspectos conformativos. Voy a referirme a un panorama tenebroso sombrío, valiéndome de esa ambigüedad que es totalidad característica del teatro y así poder acercarme a paisajes más luminosos.

La preocupación del día es la celebración del día nacional del teatro. En las actuales circunstancias se nos propone la pregunta: ¿celebrar qué? Y ¿vale la pena semejante celebración? Valer la pena, es decir, atravesar una penalidad, un trabajo desgastante por un hecho, por un arte, que en sí mismo represente un valor.

Los hacedores de teatro en Venezuela hoy en día más que en ninguna otra fecha conformados como una secta subterránea ¿tienen algo que celebrar? En medio de una sociedad obsesionada por el manejo que se hace del poder, una sociedad obscenamente pronunciada sobre el afán del dinero, una sociedad crematística radicalmente comprometida con la actividad propagandístico, lo cual implica un permanente desafío de concientización o desconcientización de las clases que conviven dentro de ella, ¿puede el huerfanito que es el teatro celebrar su existencia?

El teatro en estos tiempos, lejos de aprovechar ese impresionante despliegue de polémicas, temas dignos de escenificación, los conflictos humanos más descarnados están sucediendo ante nuestros ojos, por Dios, se ha quedado mudo, lo han dejado mudo, se ha quedado manco. Falto de una parte, falta un componente, falta la audiencia, el espectador. No hay a quién dirigirse, no hay interlocutor, el público abandonó su butaca. El teatro es pura pérdida. De cinco décadas de existencia que podemos considerar como historial de vida, por lo menos tres décadas (el tiempo que me precio de estar metido en este mundo como trabajador y creador) el teatro venezolano ha estado predicando su crisis, su falta de apoyo, su condición de cenicienta, su lamentable infraestructura, su abandono por parte de los responsables de las políticas públicas. Siempre la cifra ha sido roja, nuestros balances de caja más optimistas nos han dado como resultado el epíteto de vigoroso, pero siempre en una situación marginal, de damnificado, una empresa al borde de la quiebra, si no, francamente en la ruina..

Desde la década de los cincuenta del siglo XX, fundado y refundado como ente de interés público, el arte dramático venezolano ha enarbolado la causa de la resistencia. El mensaje una y otra vez emitido siempre fue el de la razón de los más pobres. Claro, ¿abogaba por cuál otra cosa que no fuera por su misma esencia? El teatro que ha servido solamente como reafirmación de los valores de una clase, en este país, como en muchos de Latinoamérica, animaba las ideas de reivindicación social, de esperanza en el establecimiento de un sistema justo, libre y fraterno. Nada muy original pero sorprendente por su constancia. El contenido era casi exclusivo. Se explica que los refundadores, los pioneros, todos los maestros responsables de la forma que habría de obtener el teatro militaban de una u otra forma en el exilio, existencial todas las veces, políticos muchas de ellas. Nombraremos a Alberto de Paz y Mateos, por ejemplo, expatriado a raíz de la Guerra Civil Española, a Jesús Gómez Obregón, trashumante izquierdista mexicano, a la maestra Juana Sujo, perseguida por el peronismo de sus años. Coincide también el descubrimiento de una dramaturgia de post guerra, un trasfondo político y humano aferrado como una sanguijuela, medrando en los abatares de una famosa guerra fría planetaria.

El teatro del país supo mantener vivo ese espíritu de contestación, aún en las condiciones más adversas. Y no me atrevería a etiquetarlo de “teatro político”, en el sentido académico que se pretende darle al término, sino político en cuanto a teatro moral, valores que hagan consenso para permitir la supervivencia de la sociedad. Se trata más bien de un teatro que se regodea en la esperanza, por lo infinita y absolutamente bueno de la humanidad. Aboga por el único haber espiritual de esta comunidad venezolana, sumergido en batalla desigual contra medios publicitarios, la industria del entretenimiento y la vulgaridad consumista derivada de la riqueza fácil.

Ilustración propia. Las puertas de Nápoles

Ahora el teatro enfrenta otra ruina, la de no tener a quien dirigirse. El antes privilegiado oyente dispuesto a prestar atención, ora trepado en el poder, ora acérrimamente peleado con él, ambas posiciones hormonalmente opuestas, se niega a conceder un espacio para la expresión de la esperanza. El teatro termina doblemente explotado y sus hacedores apartados a un lado. Los contenidos humanistas, reivindicativos son secuestrados por parte del populismo; la formalidad sofisticada, el saber hacer, la competencia, y su correspondiente promoción de los oficiantes, resultado de arduas décadas de formación e investigación, ahora se privatiza y un sector comercialista pretende medrar de él. Los edificios teatrales, lamentablemente exigua infraestructura sobreviviente, desaparecen. La razón mercantil propone un nuevo diseño para el espacio de representación y explotación: la sala impersonal, inanimada, escasamente versátil, estérilmente sombría y restrictiva, incómoda, un espacio arisco que asfixia la creatividad.

Por otro lado, el poder público insiste en confinar al teatro de arte a las catacumbas y reemplazar nuestro siempre precario boato con la descascarada ampulosidad de las caravanas, del artesanal circo rijoso, o al contrario con la vulgaridad elemental de los actos culturales para el culto a la personalidad malentendida como histórica del héroe impuesto, o de la efeméride de turno. La profesionalización de tu arte y su correspondiente expresión promocional en concreto, el premio, el reconocimiento, el apoyo, ahora dependen al igual que en los peores momentos del pasado, del criterio y la decisión personalista de un funcionario o un gerente inescrupuloso.

Tengo una pregunta y la respuesta no termina de llegar. ¿Cómo le haremos para resistir? ¿Para re existir? ¿Para sobre o super vivir?

EN LO QUE ANDO AHORA. MIRABILE DICTU

Ilustración propia: Arracimado en el cosmos


MIRABILE DICTU

Tengo un grupo de obras no tan convencionales, teatro breve, experimental, pruebas y ensayos sobre temas muy variados. De este saco extraje “Salmo Negro” y “La Golpista”, ambas originalmente fueron creadas a solicitud de un amigo en dos situaciones distintas pero iguales. Gerardo Carrillo un compañero educado en Lara, formado y graduado en Mérida, probado en Caracas y asumido en Nairobi, dramaturgo, director, geógrafo, diplomático, me sugirió en ambas oportunidades que escribiera para él sendos textos que conformarían un espectáculo mayor para actor y actrices; hablábamos de Miguel Ferrari por su lado y de Claudia Nieto, Gladys Seco y Nataly Cortez por la otra. Ninguno de esos espectáculos cuajó en su momento y me quedé con las correspondientes seis páginas de cada obra. Se las había ofrecido a varios actores, pero ninguno pisaba el peine…
Ahora es un programa de teatro alternativo, casi de guerrilla, maravilloso de decir, maravilloso de escuchar.
Ojo: Para los escépticos Tengo dos espectáculos unipersonales en la bolsa.
An Oneti¨s tale y No me platiques más.
Todo está en ponerse a trabajar.




El Salmo Negro está inspirado en un texto de Mariano Picón Salas, Viaje al amanecer, de sus autobiografías. Después de empezado, ensayado y hasta estrenado accidentadamente el texto no abarcaba más allá de los veinticinco minutos. Decidí procesar una segunda aventura en el mismo lance e introduje otra idea extraída de dos cuentos de Oscar Guaramato; a saber, El juez y Los Nudos. Tampoco fue que creció mucho. Espero para estrenar, ahora rebasa por poco la media hora Lo interpreta el amigo Trino Rojas




Durante los sucesos de abril del 2002 en Caracas y el Paro Petrolero de 2003 se me ocurrió expresar la angustia en forma de venganza, el desasosiego, pero en clave de humor. Concebí una mujer que se cree más que los demás y que no acepta la relación paritaria con su nueva conquista. Pues él no le es digno, no le llega ni al tobillo. Ël se muestra resistente, impermeable, impasible y ella lo agrede repetidas veces. Ella se va alterando, se va desesperando. Se convierte en una golpista. Lo interpreta Karla Fermín.

Posdata: Para este proyecto me acompaña como asistente mi alumna, amiga y seguidora Yusbely Áñez.

Estructura dramática y puesta en escena. Cine, teatro

Esta fue una charla que me quedó un poco chueca pero que algún día habría que retomar en forma de ensayo. Esto es un bosquejo de lo que me tocaba decir ante unos alumnos de una materia electiva cuyo profesor era mi amigo Ricardo Azuaga del Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la UCV.

ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y PUESTA EN ESCENA
SE EMPIEZA POR LAS COINCIDENCIAS.
LA FICCIÓN, ARTES DE REPRESENTACIÓN
ARTES DE LA ACCIÓN

EL CINE DE FICCIÓN, EN SUS COMIENZOS APELA A LA ESTRUCTURA DEL DRAMA ESCÉNICO. ¿CÓMO CONTAR UNA HISTORIA QUE SE DESARROLLA ANTE LOS OJOS DEL ESPECTADOR’

IMPORTANTE:
LA DELIMITACIÓN DE LO QUE CONSIDERAMOS OBRA. ES UN ASUNTO DE ESTÉTICA ELEMENTAL DE LAS ARTES DE ACCIÓN, CUESTIÓN ONTOLÓGICA REPRESENTAR LA REALIDAD DESDE SU ESCENCIA DINÁMICA, DESDE SU DEVENIR EN EL TORRENTE INFINITO DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO AMERITA UNA RIGIDA COMPARTIMENTACIÓN DE LA REALIDAD EN PRIMER CASO Y DE LA OBRA SUCESIVAMENTE. NO PODEMOS COPIARLO, IMITARLO, REPRESENTARLO TODO, ASÍ QUE DECIDIMOS EN PRIMER MOMENTO DESE DÓNDE HASTA DÓNDE HEMOS DE CONTAR Y QUE ESO QUE RESULTA DE LA DELIMITACIÓN, DE NUESTRA DEFINICIÓN DE LAS MAGNITUDES DE LA OBRA SE ENCUENTREN UNIDOS POR UN SENTIDO DE UNIDAD, YA SEA LÓGICO, INTERNO, ORGÁNICO, SUBJETIVO, . O LO QUE SE NOS OCURRA.
PARA ESO ES LA CREATIVIDAD.

RASGOS DEFINITORIOS DE LAS ARTES DE ACCIÓN
SUCESIÓN – PROGRESIÓN - OSTENSIBILIDAD


SUCESIÓN : UNA CIERTA ORGANIZACIÓN ESPACIO TEMPORAL DE LAS PARTES DE UNA NARRACIÓN
ACTOS, CUADROS, ESCENAS, GRANDES SECUENCIAS, UNIDADES DE ACCIÓN, PEQUEÑAS SECUENCIAS, IMÁGENES, EQUIVALENTES A PLANOS Y LUEGO A FRAMES.


PROGRESIÓN: ORDENAMIENTO DE LAS PARTES SEGÚN LA DINÁMICA E INTENSIDAD REQUERIDAS PARA EL DESARROLLO DE UNA CURVA ACTANCIAL. ÉSTA PASA POR COMIENZO, TRNSCURSO Y FINAL, COMO ESTABLECIÓ ARISTÓTELES Y LUEGO PLANTEAMIENTO, NUDO Y DESENLACE, QUE INCLUYE CINCO ETAPAS PUES HAY UNA INTRODUCCIÓN Y UN FINALE. PERO ESTE ESTUDIO DE LAS PARTES DE UNA NARRACIÓN EVOLUCIONA EN EL CINE A LA PAR DE LOS DESCUBRIMIENTOS DE LOS ESTRUCTURALISTAS SOBRE NARRACIONES CORTAS Y LITERATURA POPULAR.
SE SUMA LA PREEMINENCIA DE LA NOCIÓN DE CONFLICTO Y SUS MODALIZACIONES. EXISTE HASTA UNA LISTA DE TREINTA Y CINCO SIYUACIONES DRAMÁTICAS YA ESTUDIADAS. YA ESTO PRODUCE UN MANUAL PRÁCTICO DE ELABORACIÓN DE GUIONES. ESCENA OBLIGATORIA, PUNTOS DE FLEXIÓN, i WISH, ALTERNANCIA Y DISTRIBUCIÓN CRONOLÓGICA DE CLIMAX Y ANTICLIMAX, INTENSIFICACIÓN DEL CONFLICTO. EL ESQUEMA DE CAMPBEL QUE SE REFIERE A LAS SOLUCIONES SUCESIVAS DE PRUEBAS Y HALLAZGOS QUE ENFRENTA UN HÉROE.


OSTENSIBILIDAD QUE SE TRATA DEL REQUISITO DE LA OBRA CINEMATOGRÁFICA Y TEATRAL QUE VA A SER VISTA. SE CONCIBE PARA SER PRESENCIADA, PARA SER APRECIADA A TRAVÉS DE UN CIERTO ENFOQUE U ORIENTACIÓN SUSTANTIVO DE PARTE DEL QUE LA PROPONE.
PERO EL CINE ES METONÍMIA, DESDE SU APARENTE CONTINUIDAD, PORQUE LOS CUADRITOS DE PELÍCULA SON SEPARADOS Y DISTANTES EN FRACCIONES DE SEGUNDO, HASTA SU FACULTAD DE CREAR SENSACIONES FÍSICAS TACTILES, GUSTATIVAS, OLFATIVAS, CORPORALES CON EL EXCLUSIVO USO DE IMÁGENES VISUALES Y AUDITIVAS.
HAY UNA VERACIDAD RELATIVA EN AMBOS CASOS, CINE DE FICCIÓN Y TEATRO, SOMETIDA A LA CONVENIENCIA FORMAL DE LA OSTENTACIÓN.
EN EL SIGLO XIX APARECE LA FIGURA DEL DIRECTOR DE ESCENA QUIEN EJECUTA UNA LECTURA PARCIAL E INTENCIONADA DE LAOBRA LITERARIA DRAMÁTICA.
EL AUTOR CINEMATOGRÁFICO, EL DIRECTOR IMPONE IGUALMENTE UNA PUESTA EN ESCENA QUE ES EXPRESIÓN DE SU INTERÉS PARTICULAR, DE SU VISIÓN ESPECÍFICA DEL ASUNTO A MOSTRAR. ESTO TIENE UNA DIMENSIÓN MATERIAL, FÍSICA, VESTUARIO, AMBIENTACIÓN, DIRECCIÓN DE ARTE, EL OJO QUE CAPTA, LA ILUMINACIÓN, LA DISPOSICIÓN FÍSICA DEL OBJETO A SER FOTOGRAFIADO, EL ESPACIO QUE LO RODEA, SU SITUACIÓN, SU TRAYECTORIA, LA FOTOGRAFÍA, LA SECUENCIACIÓN DE PLANOS, EL DISEÑO DE ENCUADRES, LA CALIDAD DINÁMICA O ESTÁTICA DE LA CAPTACIÓN DE IMÁGENES, SONORAS Y VISUALES. LA MUSICALIZACIÓN . PERO QUE OBEDECE A UNA CONCEPCIÓN INTELECTUAL Y TEÓRICA. TRADICIONALMENTE ESE COMPONENTE ESPECULATIVO, ESOS ARGUMENTOS QUE COMPONEN MI ELABORACIÓN ESTÉTICA ESTÁN EN CONSONANCIA, EN CORRESPONDENCIA, EN COHERENCIA CON LOS CONTENIDOS QUE HE CAPTADO DEDE EL ANÁLISIS DE LA OBRA DRAMÁTICA, EL FONDO TEMÁTICO, Y LA SUPERESTRUCTURA QUE ACOMPAÑA EL MISMO MENCIONADO ANÁLISIS. EN EL TEATRO QUE ES LO QUE MANEJO CON CIERTA FAMILIARIDAD TODO ESTO ORIGINA, PAULATINAMENTE SE VA CONSTRUYENDO UNA COSA LLAMADA DISCURSO, UN SISTEMA DE SIGNIFICACIÓN QUE PROPONE O ESTABLECE LO QUE ES VÁLIDO EN MI OBRA Y LO QUE NO. CRITERIOS DE COMPOSICIÓN FÍSICA ARMAN UN DISCURSO ABSTRACTO. VALORES ESTÉTICOS ESTRUCTURADOS EN TORNO A UNA OBRA OBJETUAL, CONCRETA, UN JUICIO. UNA ÉTICA DE LAS FORMAS.

DESAFÍOS
EL ARTE DE REPRESENTACIÓN YA NO ES MIMÉTICO EN UN 100 POR 100
EL TEATRO DIALÉCTICO, ÉPICO, DIÉGESIS.
EVOLUCIÓN DE LOS ISMOS DEL SIGLO XX PARECE FAVORECER O ENCUENTRA TERRENO FÉRTIL MÁS EN LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA QUE EN LA ESCÉNICA
EL TEATRO DEL ABSURDO, EL EXISTENCIALISMO, UNA CIERTA PROPENSIÓN A LO PRIMARIO ELEMENTAL, SACRALIZACIÓN, PURISMO, FUNDAMENTALISMO EN OPOSICIÓN A OTRO TEATRO MÁS ESPECTACULAR, MUSICAL, OPERÁTICO,
DESAPARICIÓN DE LA PREEMINENCIA DEL CONFLICTO, ADJUDICACIÓN DE UNA APERTURA AL HECHO ESCÉNICO Y DRAMÁTICO A TRAVÉS DE OPOSICIONES, CONTRADICCIONES, ASOCIACIONES CAÓTICAS, ETC.
EL POSMODERNISMO DILUYE LAS FRONTERAS CONCRETAS DE LA OBJETUALIDAD ARTÍSTICA

Obras Dirigidas por Javier Moreno

OBRAS DIRIGIDAS
1-SIGFRIDO CONTRA EL GIGANTE, de Javier Moreno. GRUPO THEJA.
2-MUCHINGA, de Javier Moreno. GRUPO THEJA,
3-EL ALQUIMISTA de Ben Jonson, GRUPO THEJA,
4-PIAR, de Javier Moreno. Compañía Regional de Teatro de Guayana
5-CUENTO DE INVIERNO de William Shakespeare, Compañía Regional deTeatro
de Guayana
6-COLOQUIO NOCTURNO Frederick Dürrenmatt, Xiomara Moreno Producciones
7-LA MÚSICA EN LA CORTE DE LOS REYES CATÓLICOS de Javier Moreno.
Coral de la Electricidad de Caracas
8-EL HOMBRE DE ARENA, de Javier Moreno. Compañía Regional de Teatro de
Guayana
9-LA PASIÓN DE CRISTO, Compañía Regional de Teatro de Guayana
10-HURACANES de Ricardo Azuaga Xiomara Moreno Producciones
11-TODO CORAZÓN de José Simón Escalona GRUPO THEJA
12 -CUATRO FARSAS MARAVILLOSA Y UNA VERDAERA
De Xiomara Moreno y Alfonso Zurro, Xiomara Moreno Producciones
13-VACUNO, FÁBULA de Javier Moreno.Xiomara Moreno Producciones
14-UN CORRIDO MUY MENTADO de Javier Moreno, Compañía Regional de
Teatro de Nueva Esparta
15-LA MUJER DE ESPALDAS de Xiomara Moreno/ José Balza
Xiomara Moreno Producciones.


16-PLUTO O LA RIQUEZA de Aristófanes Laboratorio Anna Julia Rojas.
17-POCILGA de Pier Paolo Pasolini, Xiomara Moreno Producciones
18-EXTRAÑO JUGUETE de Susana Torres Molina, Bahareque Teatro.
19-CINKO de Javier Vidal Grupo THEJA.
20-EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO de Bertolt Brecht. Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas
21-PROFUNDO de José Ignacio Cabrujas Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas
22-ER DIÁLOGO DE LAS NARGAS de Carlos Pérez Grupo Theja.
23-UN CORRIDO MUY MENTADO de Javier Moreno. Xiomara Moreno producciones
24- ANSELMO Y GATA de Javier Moreno. Xiomara Moreno Producciones y Bahareque Teatro.
25- AMELIA DE SEGUNDA MANO DE Gilberto Agüero. Laboratorio Teatral “Anna Julia Rojas”
26- El POPOL VUH PARA NIÑOS DE Xiomara Moreno. Xiomara Moreno Producciones.
27- ORQUÍDEAS A LA LUZ DE LA LUNA de Carlos Fuentes. La Guardia Teatro
28- PROCESO POR LA SOMBRA DE UN BURRO de Friedrich Dürrenmatt. Laboratorio Teatral “Anna Julia Rojas”
29-HISTORIAS PARA SER CONTADAS de Oswaldo Dragún. Laboratorio Teatral “Anna Julia Rojas”
30- COMO GUSTÉIS de William Shakespeare. Xiomara Moreno Producciones.
31- EL ALMA BUENA DE SEZUAN de Bertolt Brecht, Universidad Nacional Experimental de las Artes. Montaje de Grado.
32- SALMO NEGRO de Javier Moreno Programa “Mirabile Dictu”
33- LA GOLPISTA de Javier Moreno. Programa “Mirabile Dictu”
34- NUEVE HUECOS de Javier Moreno. Xiomara Moreno Producciones
35- HEREJES Y GROTESCOS  de Javier Moreno Xiomara Moreno Producciones
36- OTELO de William Shakespeare  Antonio Delli / Margarita Lamas  Productores
37-EL MENÚ  de Enrique Buenaventura para Diploartes
38- COFRADÍA de Xiomara Moreno. Xiomara Moreno Producciones
39.-  SECUESTRO ROSA de Elio Palencia   Universidad Nacional Experimental de las Artes. Montaje de Grado.
40.- CADERA DE CRISTAL de Isabel Perozo. Microteatros Teatro de 1/4
41.- VACUNO, FÁBULA de Javier Moreno  Luzthea producciones.

Obras escritas por Javier Moreno

OBRAS ESCRITAS
1-ROMANO,
2-SIGFRIDO CONTRA EL GIGANTE
3-MUCHINGA
4-SIN TÍTULO BASADA EN COMEDIA SIN TÍTULO DE FEDERICO GARCÍA LORCA
5-PIAR
6-TRADUCCIÓN Y VERSIÓN DE “CUENTO DE INVIERNO” DE SHAKESPEARE
7-PRINCESA DE CHINA
8-EL HOMBRE DE ARENA
9-PASIÓN DE CRISTO
10-APARICIÓN DE LA VIRGEN A LOS INDIOS COROMOTOS
11-LA MÚSICA EN LA CORTE DE LOS REYES CATÓLICOS
12-- 1/2 NOCHE EN VIDEO 1/5 VERSIÓN DE NOVELA DE JOSÉ BALZA
13- EL MILAGRO DE LA ROSA VERSIÓN DE NOVELA DE JEAN GENET
14-VACUNO, FÁBULA
15-AN ONETI´S TALE
16-NO ME PLATIQUES MÁS
17-UN CORRIDO MUY MENTADO
18-LA ÚLTIMA MICROCINTA DE VIDEO DE ROBERTO B.
19-ANSELMO Y GATA
20-BELLA PÉRDIDA.
21- UN MONSTRUO CON CORAZÓN
22- SALMO NEGRO O UN SALTO DE MATA
23- LA GOLPISTA
24- TRADUCCIÓN Y VERSIÓN DE “COMO GUSTEIS” DE SHAKESPEARE
25- NUEVE HUECOS
26- CALMA CHICHA
27- ADAPTACIÓN Y VERSIÓN DE OTELO DE WILLIAM SHAKESPEARE
28- LOS NUDOS Y EL JUEZ VERSIÓN DE CUENTOS DE OSCAR GUARAMATO
29- MATASANTOS VERSIÓN DE CUENTO DE JOSÉ RAFAEL POCATERRA

¿Quién es Javier Moreno y a qué se dedica?

FOTOGRAFÍA DE RAQUEL RÍOS

Javier Moreno es un dramaturgo venezolano, caraqueño, nacido en el año de 1960. Junto a las labores de escritura de piezas teatrales ha desempeñado la docencia en el campo de la actuación, la dirección y la dramaturgia misma. Tiene ya una veintena de montajes en calidad de director con prestigiosos grupos de Caracas, Isla de Margarita y Ciudad Bolívar. Ha dictado en dos oportunidades el Taller de Dramaturgia del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, año 2002-2003 y año 2009 y otros talleres de formación para el Ateneo de Caracas, las Gobernaciones de los estados Aragua, Miranda y Bolívar, y para el Consejo Nacional de la Cultura. Su trabajo como instructor permanente se desarrolla en el Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas", institución creada por el maestro Horacio Peterson en Caracas, hace ya casi cuarenta años. Eventualmente dicta materias de actuación o dirige en el Instituto Universitario de Teatro, hoy Universidad Experimental de las Artes. Ha ganado el Premio Municipal de Dramaturgia otorgado en el año 2004 por el ilustre Concejo Municipal de Libertador. También se le concedió un reconocimiento en bronce Honor al Mérito por el Ministerio del Trabajo. Desde hace dieciséis años es directivo del Grupo de Teatro Xiomara Moreno Producciones,; allí consigue el espacio profesional necesario para el estreno y promoción de sus obras escritas y su trabajo de investigación en la puesta en escena de textos propios y de dramaturgia universal.

Ha publicado algunas de sus obras en un libro titulado TRES PIEZAS DURAS de Javier Moreno y en revistas especialixadas como ADE TEATRO (Asociación de Directores de Escena) de España y la Revista Conjunto publicada por Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.

También se ha desempeñado como director de escena en la puesta de la ópera La Boheme de Giaccomo Puccini en el Teatro Teresa Carreño en el centenario de su creación y colaboró con el guión de la película EL ENEMIGO de Luis Alberto La Mata, film basado en la obra UN CORRIDO MUY MENTADO de su autoría.

Su nombre ha estado ligado a las siguientes instituciones y grupos:

XIOMARA MORENO PRODUCCIONES

GRUPO THEJA DE VENEZUELA

ATENEO DE CARACAS

TEATRO NACIONAL JUVENIL

COMPAÑÍA REGIONAL DE TEATRO DE GUAYANA

COMPAÑÍA REGIONAL DE TEATRO DE NUEVA ESPARTA

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO

CENTRO INTERNACIONAL PARA EL NUEVO TEATRO

SÉPTIMO PISO

KATIA CON K

BAHAREQUE TEATRO

TEATRO TERESA CARREÑO

CENTRO DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS RÓMULO GALLEGOS

LABORATORIO TEATRAL ANNA JULIA ROJAS

Y OTROS

SOBRE EL PERÍODO DE FORMACIÓN
Yo empecé a hacer teatro estudiantil en un liceo en Catia, año 1975, Ciclo Diversificado Rafael Vegas, y mi profesor era José Simón Escalona. De allí pasé a la Universidad Simón Bolívar donde estudié algunos años de Planificación y Diseño Urbano, paralelamente mi hermana estudió en la Escuela de Artes de la UCV, donde emprendimos una cantidad de contactos con gente del sector y artistas muy calificados. Yo, colado en todo eso. En la USB participé del Centro de Teatro donde estuve como aprendiz de Omar Gonzalo, Gregorio Bon Matti y Pedro Marthan, luego pasé a hacer taller con Jorge Godoy, desaparecido maestro mexicano. Dejé la Universidad para ingresar en el Grupo Theja en el año 83 y empecé mi carrera en Idiomas Modernos en la UCV. Como se verá la cosa ha sido muy informal y tiene mucho de autodidacta, pero ha sido importante el contacto con muchas individualidades artísticas, muchos espectáculos internacionales y talleres de altura y competitividad programados por instituciones como el British Council, el Goethe Institute, el Centro Venezolano Americano el Ateneo de Caracas, Fundateneo Festival, la extinta Aveprote (Asociación de Profesionales de Teatro), etc.