jueves, 10 de diciembre de 2020

 

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.      Tercera asignación.

TEMA:   En principio, todos los elementos que constituyen una puesta en escena deben confluir en una concepción unitaria del espectáculo. Todo lo que se muestra sobre el escenario contribuye a la creación de ese universo específico que se trata de comunicar y que halla su concreción última en la mente del espectador. Cuando hablamos de universo específico nos referimos a esa realidad ficticia que voluntariamente hemos decidido describir, narrar, sugerir, etc.                                        Por supuesto esto que se erige como una norma  para un puestista convencional es susceptible de ser sobrepasado en la práctica escénica por razones de rigor puramente estético. De ese modo tal quebrantamiento de la norma termina por inventar un universo de mayor complejidad.


PRIMERO:           Seleccione una obra dramática del género que usted prefiera, que sea de su interés. Empiece a construir una propuesta de montaje de su autoría. Tome en cuenta tanto los elementos expresivos que hemos considerado con anterioridad, como la concepción particular del mundo que usted quiere retratar. Recuerde que cada montaje tiene sus reglas de funcionamiento y éstas, a su vez, se reflejan como realizaciones en el plano formal.

SEGUNDO:         Haga especial énfasis en justificar la disposición espacial que usted determina para su espectáculo. Eso tiene que ver con la decisión de hacer teatro frontal, “alla italiana”, circular, bifrontal, poligonal, ambiental, giratorio, de calle, en espacio no convencional, etc. También debe concebir, no importa lo sencilla que sea su propuesta, u dispositivo escénico que le permita el funcionamiento de su montaje. Su justificación debe estar basada en la concepción total y orgánica que usted tiene de su puesta en escena. No se trata de un capricho, la disposición del espacio escénico es la primera impresión y por tanto la primera intención de significación que percibe el público.  

(ESTAMOS TRABAJANDO EN EL TERRENO DE LO HIPOTÉTICO, SE RECOMIENDA NO PONERSE LAS TRABAS USUALES SOBRE LAS LIMITACIONES MATERIALES DE ESPACIO Y PRESUPUESTO)

TERCERO:            Elija un espacio que usted conozca entre las instalaciones culturales, teatros, parques, museos, como posible sede de su espectáculo. Trate de acoplar su puesta a ese espacio y mediante un dibujo detallado o pequeño modelo a escala (maqueta) muestre las adaptaciones requeridas para que coincidan la materialidad del espacio real  y las particularidades de su aspiración escenográfica o su dispositivo escénico.

CUARTO:             Reporte las observaciones y conclusiones que se desprenden de este ejercicio.

 

martes, 3 de noviembre de 2020

UNEARTE. DRAMATURGIA ESCÉNICA. Segunda asignación.

 

UNEARTE. DRAMATURGIA ESCÉNICA

Segunda asignación.

PRIMERO:  Considere el texto que se le ha propuesto Travesía 2 de Luz Dary Quitián. Son trozos desconectados pero partes de vivencias y confidencias reales. La tarea es elegir uno o varios trozos de ese material y convertirlos en escenas. Con una sola restricción, las escenas deben ser concebidas para,  e interpretadas por, una sola actriz.

SEGUNDO: Elaborar un orden cronológico de los hechos narrados   que a su conveniencia de usted le permita explicar en la escena lo que usted ha decidido contar

TERCERO: ¿Qué ocurre mientras se va narrando a través del texto el o los eventos seleccionados por usted?

CUARTO: ¿Cómo soluciona usted el hecho de que en algunos momentos hay diálogos entre más de un personaje y que cuenta con una sola intérprete?

QUNTO: Vaya preparando o imaginando ciertos detalles de diseño. Vestuario, elementos de utilería, mobiliario, luces.

OBSERVACIONES: Tenga en cuenta que usted va a realizar una selección  sobre el material  “ën bruto” que se le ha propuesto. Cada elección le da un sentido particular distinto a lo que se representa. Es decir cada opción tiene un tema, un objetivo o premisa y  por eso es importante ya que establece el propósito y el significado de lo que se muestra.  Se pretende que sus decisiones tanto en lo estético como en lo funcional e la narración sean coherentes y obedezcan a un criterio unificador.

El texto se debe ajustar a la forma de expresión de la autora. Un poco informal un poco conversado, un poco coloquial, un poco poético/ casual.

miércoles, 28 de octubre de 2020

UNEARTE REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA Segunda asignación

 

UNEARTE. REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.                                                                 Segunda asignación

Primero:  Leer Ubu Rey de Alfred Jarry.

Segundo: Establezca relaciones entre el clip de Macbeth po Shakepearu que ya vio y Ubu rey. Observación:  Cuando comparamos ambas creaciones una textual y otra escénica surgen relaciones no exclusivamente de orden formal  hay una visión del universo en que ocurren los hechos que tiene mucho que ver con lo que el autor piensa de su sociedad de su actualidad, visión que se nos comunica a través de todo el aparato significante de la puesta (del cual ya usted habrá  tomado conciencia)

Tercero:  Considere la obra “Yo también soy candidato” de Andrés Eloy Blanco y trate de expresar esa visión del mundo que nos propone el autor. También puede ser “Profundo” de José Ignacio Cabrujas.

Cuarto: Para discutir. ¿La concepción del universo que nos muestra el autor es o no parte del contenido profundo de una pieza?

Para reportar el 06 de noviembre en horas de la tarde.

sábado, 10 de octubre de 2020

REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA UNEARTE

 

UNEARTE

REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA

PRIMERO:   Revisar los elementos expresivos que usa el director a la hora de comunicar desde el escenario en el ejercicio de la puesta en escena.

MÚSICA, EFECTOS DE SONIDO, ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO, UTILERÍA, MOBILIARIO, MOVIMIENTO DE LOS ACTORES, GESTUALIDAD, DISPOSICIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO CON RESPECTO ALA RELACIÓN ESPECTADOR/ ESPECTÁCULO, EL TEXTO HABLADO, LA DICCIÓN DEL TEXTO, ETC. Reportar el vernes 24de octubre por vía a determinar

SEGUNDO:   Es importante que vean este clip de una obra eslovena

  >http://www.youtube.com/watch?v=Oep2cpaSlLc  

Se trata de una versión muy particular de Macbeth  de Shakespeare hecha por uno de los grandes dramaturgos del siglo XX Heiner Muller.

TERCERO:  Analice los elementos expresivos y cómo los utiliza el director en la puesta de Macbeth que nos muestra el video. Reportar el viernes 24 de octubre.

NOTA: El texto está en esloveno pero si usted conoce la obra de Shakespeare, podrá reconocer los personajes y las situaciones. Si prefiere, refresque y lea la obra original.

viernes, 9 de octubre de 2020

 PROGRAMA PARA DRAMATURGIA ESCÉNICA UNEARTE

Primero: es importante que se lean los dos primeros capítulos del libro Qué es la dramaturgia de Joseph Danaan (Está scaneado en la multiteca de Unearte) o traten de localizarlo en internet.  El o la  estudiante debe hacer un reporte hablado,  vía Whatsapp , de la lectura el viernes 24 de octubre en horario entre dos y cuatro de la  tarde.

Segundo: Publiqué un texto de Luz Dary Quitián en este mismo sitio javiermorenoteatroydramaturgiavenezolana titulado Travesía  léalo y vaya bosquejando una propuesta escénica para ese texto (que por cierto no parece muy teatral que digamos. De hecho yo hice un montaje muy breve del mismo y  se intentó que lo que ocurriese en escena   contara la historia pero también algo más que surgía del uso de los espacios, elementos y la performance de la actriz.) Reportar el 24 de octubre.

Tercero:  Me gustaría ir desarrollando una escena a partir de una situación dramática o, más que eso, un tema El embarazo adolescente. Vayan pensando cómo trabajar eso desde el trabajo con actores, improvisación, experimentación, etc.

NOTA: Todavía no tengo claro cómo nos comunicaremos más directamente pero por si acaso, lo primero es hacer un grupo de Whatsapp que nos incluya. Me gustaría que lo administrara una de ustedes. Yo tengo graves problemas de conexión.

jueves, 8 de octubre de 2020

 

UNEARTE. CÁTEDRA DRAMATURGIA ESCÉNICA

OBRA: TRAVESÍA 

DE LUZ DARY QUITIÁN

CON LA LUZ ENTRA MÚSICA TRACK 01 LOS PANCHOS INTROITO “SIN TI”, SE DEJA TERMINAR.–

-Pero Luz, si usted no se viene, ¿qué voy a hacer yo solo en esos sitios?;  pienso en la niña en la familia.  Me tocará regresarme.  - No Oscar, no se vaya a regresar, tal como van las cosas, aquí no hay nada para usted.  - -¿Tú conoces  Maracaibo?, ¿Entonces qué pierdes?, viaja, conoces y si no te gusta, te regresas. No creo que yo, tu esposo te vaya a retener  contra tu voluntad. -  Y eso hice.

Recuerdo 1979 como el año en que comenzaron los grandes cambios en mi vida. Yo vivía en Cali. En enero me casé, en junio ya era madre de una niña sana y hermosa;  trabajé en la panadería de mi papá y después del nacimiento de mi hija, en la primera tintorería ecológica de Colombia. Al año siguiente me gradué de bachiller, y apliqué  para la Universidad Del Valle en Comunicación Social, fui seleccionada y esperaba comenzar a estudiar en febrero del año 1981.

Mi esposo, Oscar,  se había ido a Venezuela en junio de 1980 y había mejorado muy rápidamente su situación económica. . Aprovechó  que un amigo suyo de infancia volvía a Cali  para casarse y me mandó el dinero para comprar mi pasaje. A todas estas yo ni me imaginaba por cuáles medios se efectuaba ese traslado a Venezuela; (AL TELÉFONO DE NUEVO) “Ajá, lo llaman la trocha, los caminos verdes”.  El viaje se haría en diciembre, el mes de las reuniones familiares, del fin de año, de las celebraciones.  Me negué en primer momento. Nunca antes había pensado en emigrar y dejar a mi familia,  mi casa, mi país.

Mi partida tenía fecha y hora, vuelo  con destino a Barranquilla. La noche anterior,       MÚSICA TRACK 02 (CONTINUACIÓN DE LOS PANCHOS) “SIN TI” SE DEJA CORRER– M´ija, deme un poco de aguapanela”, mi padre, que era mi sol, estaba parado en el patio -“mija, usted no quiere irse y si no quiere no lo haga, aquí nadie la está corriendo, quédese que nada le va a faltar”. (SORPRENDIDA) -Pero yo sí quiero irme.  –¿Y a qué hora sale el vuelo mañana? ¿Y qué hora es ahorita? Y usted no ha arreglado maleta, ¿a qué hora lo va a hacer? Nadie la está botando, no tiene que irse, está es su casa”. “No, papá, yo me voy. Ya me pongo a empacar”. HASTA AQUÍ SE VA TRACK 02 POR FADE DOWN Sólo entonces entendí que me iba, no era que me llevaban sino que a voluntad tenía que ponerme en eso.

Primera vez que iba a un aeropuerto y tomaba un avión; llevaba a mi  niña de un año.        – Te queremos mucho. Dios te bendiga. Mucho fundamento. Cuídese, pues.  Portate bien. Compórtate bien. /  Viajé con el amigo de mi marido,  su reciente esposa y el hermano de él, hoy mi cuñado.  El vuelo no me pareció  tan rudo como yo temía. La rudeza me esperaba después

 Llegamos a Barranquilla a eso de medio día y tomamos un autobús camino a Maicao, me senté en la ventanilla, el calor era insoportable. La carretera de tramos muy largos sin pavimento, mucho polvo, y brincábamos como si fuéramos en el lomo de un caballo, en aquel autobús al que le sonaban hasta las facturas. Llegamos tipo 5 o 6 de la tarde a Maicao;  un pueblo muy feo; un calor húmedo, mucho polvo,  tierra por todos lados y unos hombres goajiros armados hasta los dientes, cargaban metralletas cortas, escopetas, revolver en los cintos y el pecho  cruzado  una canana llena de balas,  situados en puertas y aceras. Nosotros caminábamos por las calles como tratando de alejarnos de ellos, me recordaron las películas de vaqueros que veía con mi papá.

Llegamos a una pensión, era una casa larga de altos techos, muchos cuartos oscuros, sin ventanas, muy pobres; no había agua corriente, solo pipotes con un líquido muy oscuro. No comí nada esa noche, mi niña tomaba tetero de leche y recuerdo tener dos manzanas en el bolso y un par de galletas de soda.  -Hay que descansar. Mañana será un día duro. Hay que estar listos a las nueve, que es cuando viene  un transporte por nosotros. A la mañana siguiente tocan a la puerta para levantarnos; hay dos colas, una de mujeres y una de hombres…  -Hay que hacer del uno y del dos”. Luego nos pasan a un sitio donde yo asumo debe ser la ducha, es un cuarto pequeñito, allí está una señora guajira que nos va a bañar. Hay un pipote con agua, con yerbas, las reza y saca una totuma para echármela y me hace restregar las matas sobre mi piel, me dice que a mi niña también hay que bañarla con eso, me explica que es para tener un buen día y que podamos llegar sin trabas, sin tropiezos. Primera vez, no sabía que eso existía.

Esperamos todo el día y nada, al siguiente  llegó una camioneta pick-up con un chofer y dos guías. Adelante íbamos la novia, mi niña y yo, atrás los hermanos, un muchacho como de 25 años, muy alto y delgado y otro chico muy joven, como de mi edad. También iban los dos guajiros que hacían de guías. En la carretera vuelve el calor insoportable, el sol inclemente y el polvo. Comenzamos a viajar por todo ese paisaje tan árido.                                                                                                          

Cuando se les diga “apearse y correr”, tienen que hacerlo. Cuando diga “detenerse” o “agachados” ustedes hacen caso, eso sí, calladitos.. Mija, trata de que no llore la niña. No deben separarse del grupo. Debemos ser obedientes, pues los que sabemos lo mejor somos nosotros. Si alguno cree que no puede hacerlo que lo diga, porque eso nos pone en peligro a todos.

Yo iba tranquila. Siempre estaba a la expectativa, escuchaba callada lo que hablaban los demás. No me preguntaba nada, solo observaba, no llegué a entender entonces que en dos días había pasado de tener una existencia correctica de colegiala a ser una refugiada, tratada como desplazada o prisionera en una situación virtualmente de guerra.

Como a las dos horas de rodar, nos hacen bajar del vehículo y nos dicen que caminemos  a campo traviesa, nos guía uno de ellos, el carro arranca y nosotros caminamos como diez minutos. En varias ocasiones nos hicieron correr de un lado para el otro, decían “corran”, “quédense quietos”, “arranquen rápido”, “agáchense”, “corran”, “al suelo”, siempre guiados por un goajiro. Nos esperaba otra camioneta pick-up pero más vieja, otro chofer que pretendía arrancar  a mayor velocidad, la camioneta era destapada y brincábamos mucho. El flaco estaba molesto

– ¿Y será que esta yaga de camioneta sí llega? Porque con tanto salto se está deshaciendo. Y ustedes cobran completo por este negocio y lo tratan a uno como un chivo.                                 - Tan delicado el piche flaco…Mejor se calla y deja la quejadera que ya nos trae “jartos”.                                   -Ni que vos fueras mi papá para mandarme a callar.                                                                                 –-Mira flaco, dale,  te bajas de mi vaina y vé a ver cómo llegas.                                                               - -Usted no me puede bajar, porque yo pagué completo.                                                                 --Entonces cállate ,mocho flaco .                                                                                                                         -Este transporte es una estafa y ¿yo lo tengo que aceptar en silencio? Condenados goajiros, zánganos, indios, no joda…  (LE PONE LA PISTOLA EN LA CARA)                                                                  – En silencio, sí. Y por aquí te quedas, hijo De puta.                                                                                                                                                         -No, señor, ¿cómo va a hacer eso?                                                                                                                ¿Ustedes se quieren quedar con él es la vaina?                                                                                     ¡Qué! No nos vaya a abandonar en este solazo y en este desierto. Mire, llevo una niña.  Flaco, por favor, sea inteligente, aquí llevamos las de perder.  Cálmese, no diga ni una nada y el señor nos lleva tranquilos. ¿No es así?                                                                                                                             -

Si vuelves a abrir la boca te dejo, los dejo a todos,  y me importa una mierda.  Punto en boca.

Como a las dos de la tarde el sol era muy fuerte, nos hicieron bajar y escondernos detrás de unas dunas, no había sombra, estábamos agachados listos para correr, pero nunca corrimos, permanecimos en cuclillas, esa posición tan demandante, y no pasó nada.

El vehículo finalmente se dañó y había que esperar que llegara otro vehículo que venía de regreso. Nos hicieron caminar un trecho largo fuera de la carretera, todo era un polvo arenoso hasta que llegamos a un rancho de zinc de dos por dos, un cuadrado de lata, solo había una hamaca; en una esquina en triángulo había sal hasta el techo. Luego a otro sitio igual, un rancho con una hamaca, un televisor grande de esa época y un triángulo de caraotas negras, igual que la sal, hasta el techo.  Un guajiro echado viendo la tele nunca se enteró que estábamos allí, nunca nos miró. Pedimos agua, no nos dieron. Me enteré de que ya estábamos en Venezuela.                       MÚSICA TRACK 03 LOS DIABLITOS “LOS CAMINOS DE LA VIDA” MUY CORTO SE IDENTIFICA LA MELODÍA Y LUEGO FADE DOWN

La niña comenzó a pedir tetero, tenía hambre. En todo este trayecto mi niña estaba portándose muy bien,  un rato cargada dormida por el calor. Me di cuenta de que se me había terminado el agua de un termito, única reserva que había hecho para prepararle su alimento y no tenía nada más de comer, comenzó a llorar, apretados en el carro, todos angustiados, sudados, con hambre, el chofer odioso, me dijo que la niña no podía llorar, -Tiene hambre y no hay agua –Pero no puede llorar cuando salga del carro”

Y nos paramos mucho más adelante, eran como las cuatro de la tarde, volvimos a lo mismo, “corran, corran, al suelo, corran, corran”, ya la niña lloraba más. En eso conseguimos unos charcos de esos que deja la lluvia, parece que en algún momento había llovido; no se notaba si no era por esos pozos.

-          ¿Será que puedo tomar agua de allí para el tetero?”,  la novia me dice, “El agua está sucia, eso le puede hacer daño”, -Sí, pero no se va a callar, tiene hambre y sed. Voy a ver. Me acerco y el pozo  No es profundo, es un charco, pero tiene una lama  verde en la superficie, una capa de moho que lo tapa todo.     Paso la mano muy suave y veo el agua, tenía muchas larvas, saltones,  y estaba muy turbia. --   - Eso la puede enfermar.                                                                                                         

-          - Si no come, va a seguir llorando. Ella es muy buena con su estómago, todas en casa lo somos”

Bendije el agua, le pedí a Dios que la purificara para que no le hiciera daño a la niña. Llené el tetero muy despacio para evitar las larvas, lo preparé y se lo di, ella se lo tomó todo;  durmió por fin hasta que llegamos al río Limón.

Éste estaba crecido por las lluvias, ya eran como las seis de la tarde, no sé nadar y eso me dio miedo, era muy profundo. El guía nos dijo que la mujeres pasábamos cargadas en la nuca de los hombres, el novio llevó a la novia, mi futuro cuñado llevó a la niña, el flaco alto me llevó a mí y el chico pasó las bolsas. El goajiro les dio una varas largas y fuertes para apoyarse, íbamos unos detrás de otro muy despacio, el agua llegaba a la quijada de los porteadores, ellos se cimbreaban por el peso de una y por el empuje del agua: tenían que pararse para hacer equilibrio. El más chico se cayó, el guajiro lo ayudo a parar, las bolsas se mojaron y ahí experimento el miedo terrible, me desesperaba pendiente de la niña en brazos de alguien casi desconocido y el cruce tan peligroso y tan lento se me hacía eterno.

Llegamos a Perijá como a las diez de la noche a una casa de verdad. Había una señora, dos niños y un señor, era una familia. Nos dijeron que si teníamos hambre podíamos comprar en un abasto cerca de su casa, el novio le dio plata y nos trajeron dos paquetes de pan El baruteño, 3 diablitos, queso de untar y un refresco de colita. Todas cosas nuevas para probar. Cenamos. Desde entonces odio el diablito. Teníamos mucha hambre. Debíamos esperar hasta las 12 de la noche por seguridad, salimos con el señor de la casa en su carro rumbo a Maracaibo.

Llegamos a casa, cerca de Las Delicias, una quinta relativamente bonita. En el patio el dueño había construido unos cuartos con techos de zinc, muy feos  por cierto. Una cama matrimonial, una cocina de dos hornillas, una nevera de oficina y un televisor pequeño. Un solo ambiente. Eran seis cuartos de los cuales cinco están alquilados por colombianos, mi vecina de cuarto era una muchacha de 22 años que vivía con un guardia nacional casado; él le traía mercancía de Maicao para que ella vendiera. Allí viví 8 meses.

La noche de navidad cenamos arroz chino en la fábrica del jefe de mi esposo, un grupo de extranjeros allí reunidos por solidaridad de su patrón. Algo simbólico. Paradójicamente esa noche escuche mi primer vallenato, y también  mi primera gaita, y probé mi primer plato de arroz chino.  La noche del veinticuatro.                                                                                                                         MÚSICA  TRACK 04 LOS DIABLITOS  “LOS CAMINOS DE LA VIDA“ BAJITO PARA QUE LAACTRIZ HABLE POR ENCIMA DE LA  MÚSICA. SE QUEDA  HASTA EL FINAL. No extrañaba nada, era parte de una nueva realidad y me apetecía pertenecer y hacerme un modo de vida distinto. Trabaje cocinándole y lavando la ropa de los otros colombianos de la casa. Cosa que no hacía donde mi papá. Quería dinero e independencia, siempre los produje.

Yo digo que debemos estar seguros de lo que deseamos hacer. Debemos ir de menos a más.  De bueno a mejor. Todos llevamos una o dos maletas con su contenido dobladito y en orden o amuñuñado, según la personalidad. Es cuestión de aceptación, decidí no ser un fantasma deambulando por el país de los recuerdos.                                                                                SIGUE MÚSICA DE TRACK 04 HASTA EL APAGÓN FINAL.

martes, 3 de septiembre de 2019

Cándido y los incendiarios de Max Frisch

Género: Teatro del absurdo
Adaptación y Dirección: Javier Moreno
Producción:@soyfranobando/Luz Dary Quitián/ "mirabile dictu"




Elenco
CÁNDIDO                                                              FRANCISCO OBANDO
BABETTE                                                               MAYTE PARIA
ANA                                                                       MARTHA TRACK
ZIPPO                                                                    CARLOS MANUEL GONZÁLEZ
ACERRÍN                                                               LUIS CARLOS BOFILL
CORIFEO-POLICÍA- PROFESOR-VIUDA :           OMAR LUGO


ESCENOGRAFÍA                       VALENTINA HERZ7 XIOMARA MORENO PRODUCCIONES
ILUMINACIÓN                                                      DAVID BLANCO
VESTUARIO  (COLABORACIÓN DE)                   FRAN BEAUFRAND
DISEÑO GRÁFICO   Y  FOTOGRAFIA                  ROSSANA VARELA             
PROMOCIÓN  Y  MEDIOS                                   DAYSY ÁLAMO
PRODUCCIÓN ARTISTICA                                   DORA LUCENA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA                                  LUZ DARY QUITIÁN
MUSICALIZACIÓN                                        JAVIER MORENO/ GONZALO IRIGOYEN
ASISTENTE DE DIRECCIÓN                                 GERMAR CASTILLO

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN                                JAVIER MORENO


PEQUEÑA SINOPSIS.
En una ciudad asediada por actos de terrorismo incendiario un “ciudadano modelo“, Cándido, acoge a dos menesterosos, Zippo y Acerrín,  que le piden abrigo y acto seguido empiezan por mostrar una conducta sospechosa y hasta absurda; usan el desván de la casa como almacén de bidones con misteriosas sustancias, arman mechas, disponen cálculos. Todo indica que preparan un atentado. Cándido se niega a aceptar las evidencias y prefiere, no sin sentirse agobiado o extorsionado por la culpa, confiar en la humanidad y buenos modales de los visitantes y finalmente mostrarse optimista. La catástrofe clásica se va a producir en el transcurso de una intensa y escalofriante cena de “amistad y reconciliación” con participación de un coro de bomberos y una visita fantasmal.
"Equivocándose

al pensar que el bien
es producto
de un alma bondadosa"








El autor y  su obra

Max Frisch 


MAX RUDOLPH FRISCH, ( Zurich, 1911 – 1991) arquitecto, dramaturgo y novelista suizo considerado junto a Friedrich Dürrenmatt y Gunther Grass entre los mejores escritores en lengua alemana desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta las postrimerías del siglo XX. Sus dramas, aunque influenciados por los hallazgos técnicos de Bertolt Brecht, se distinguen de la obra de éste último por su descreimiento ideológico, resultado de lo cual, su seguimiento de lo Brechtiano es formal y no de significados y contenidos.                                                                                                                         
Su obra Cándido y los incendiarios es, a decir del autor, “una pieza didáctica sin moraleja” y sin embargo contiene un mensaje admonitorio evidente: “la primera concesión hecha a la maldad genera una catástrofe indetenible; no importa cuál sea la justificación moral que hallemos para ceder ante cualquier extorsión.” Subyace en toda ella una mirada crítica  sobre la “actitud cívica” de la burguesía europea, en especial de la “neutral y diplomática” de Suiza, su tierra natal. Actitud que permite a “los malvados” hacer desembocar la historia en las conflagraciones bélicas más sangrientas que conozca la Humanidad.                                                                                                                                       Los intelectuales y críticos  creadores  de la teoría dramática emparentan su obra teatral con las tendencias del teatro del absurdo.  Frisch apela al uso de una ironía mordaz y se preocupa por asuntos de identidad, honestidad, integridad moral, incluye la dimensión humana de la política en sus personajes.     Cándido… , por ejemplo es una comedia negra  que retrata un universo de hábitos y modales sin sentido,  un lenguaje deteriorado por la inescrupulosidad con que se usa, un sistema de producción y consumo obsesivos proponiendo el absurdo unido a los valores tradicionales.                                                                                                                                                                             Un elemento definitorio de la obra de Frisch  fue su escepticismo con respecto a la veracidad del lenguaje, la desconfianza subyacente en cuanto a:                                                                                 “ "lo indecible, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas palabras mismas siempre las insertamos como problemas colaterales, que como tales no son la parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación central sigue sin estar escrita, y eso significa, literalmente, que usted escribe alrededor de ella. Usted ajusta las configuraciones. Usted proporciona afirmaciones que nunca pueden contener experiencia real: la experiencia en sí misma permanece fuera del alcance del lenguaje. ... y esa realidad indecible aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre las declaraciones".

1935: Premio de la Fundación Schiller por la obra Jürg Reinhart
1938: Premio Conrad Ferdinand Meyer de Zurich.
1940: Premio de la Fundación Schilller por la obra Blätter aus dem Brotsack.
1945: Premio Emil Welti por el drama Santa Cruz.
En 1951, gracias a la beca Rockefeller, realizó una estancia de un año en Estados Unidos.
1954: Premio Wilhelm Raabe de Braunschweig (Baja Sajonia).
1955: Premio de la Fundación Schiller.
1958: Premio Georg Büchner y Premio Literario de Zurich.
1962: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Marburg.
1965: Premio Jerusalén para la libertad del individuo en la sociedad.
1973: Premio de la Fundación Schiller.
1976: Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán.
1979: Premio de honor literario del cantón de Zurich.
1986: Premio Internacional de Literatura de la Universidad de Oklahoma.
1989: Premio Heinrich Heine en Düsseldorf.


DE LA PUESTA

“Aquel que teme más al cambio que a la desgracia, poco tiene que hacer contra la desgracia.”
Estamos ante una pieza didáctica, a lo Brecht, mas el autor nos reta a no guiarnos hacia una programada solución, no hay moraleja ni lección.  La inteligencia parece estar en reírse de las torpezas propias y la historia reciente nos demuestra  la magnitud de nuestros gazapos históricos, la fe de erratas de nuestra personalidad nacional. Todo teatro es político, pero éste que proponemos a partir de una obra irónica y mordente  de Max Frisch nos interpreta y nos inscribe en  una tradición de arbitrariedades que pudieron ser contenidas a tiempo, con un poco de voluntad y criterio, con principios no enajenables.
Durante la representación se nos advierte de una amenaza evidente, es un motivo constante de reflexión y una invitación a la acción. Lamentablemente el protagonista hace caso omiso desde la comodidad de su amurallamiento moral e hipócrita. La certeza de que se avecina una catástrofe emparenta esta obra con la más clásica de las tragedias;  el dispositivo dramático dispone de un coro, inclusive, de bomberos, que se aprestan a combatir el fuego mil veces anunciado y siempre  a punto de estallar; Cándido se conduce con el mayor decoro, con modales y hasta piedad, solidaridad humana, aún en la conciencia de que sus escrúpulos de “buen burgués” no bastarán para salvarle. “La conflagración mató a muchos, pero no a todos.”
Así el autor obliga a los sobrevivientes para que efectúen una revisión crítica de los hechos. Su obra, afincada en el “distanciamiento”, con escenas que son cuadros autónomos; con  rupturas de la cuarta pared, canciones, digresiones, metateatralidad, interrupciones alternativas y espasmódicas de la ilusión, apela a la atención vigilante de quien presencia el drama y, no queriendo demostrar una tesis, termina por afirmarla: Hay mucha responsabilidad en echar a rodar una cadena de actos  injustos, como bola de nieve termina por arrollarnos.
Por otro lado está el desconcierto de los personajes, muy cercano al nuestro de lectores- espectadores- víctimas; el diálogo se cruza, se vuelve indirecto, se llena de  omisiones voluntarias,  el discurso se teje en torno a una situación pero nunca la toca, nunca el idioma parece operar efectivamente para resolver ningún asunto. Estamos enmarañados en la vacía fórmula del lenguaje del absurdo.   Nos planteamos un mundo ciertamente exagerado en sus vicios y defectos, enmascarado en un hieratismo de payaso a lo Reinhardt, a lo actor de cine mudo, a lo existencialmente despojado, pero apuntamos hacia el humor, hacia la más oscura de las comedias, hasta el pudor que produce en las pesadillas vernos desvestidos en público.