miércoles, 14 de abril de 2021

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS CUATRO

 

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS

CUATRO

Llegó la hora de dialogar sus propias escenas para  ello  es recomendable mantener muy claro el propósito de cada unidad de acuerdo con el autor del cuento original, y la trama que usted ha diseñado mediante su diagramación de escenas o escaleta..

También es importante el respeto al lenguaje literario que usa el autor, imágenes, metáforas, cierta neutralidad en el estilo, nada recargado. Pedazos de diálogo creados para el cuento que no hay que desechar sino aprovechar y ajustar al diálogo que usted está proponiendo. Todo esto con el fin  de que el espectador suyo, de usted, tenga la experiencia de haberse confrontado con el cuento aunque sea desde la escena y pueda determinar o reconocer el estilo original de José  Rafael Pocaterra.

Recuerde que uno de los objetivos de este curso es dotarlo a usted de una fórmula para trasladar a la escena teatral el contenido literario de otras obras sin perder la esencia de las mismas y respetando un mínimo de  técnica dramatúrgica.

A ese respecto, debo insistir que lo que pasa en una escena pasa a través del diálogo o de la acción física. Sólo nos enteramos de lo que piensan o creen los personajes a través de lo que dicen o hacen. Ya se les  ha a firmado que la situación inicial de una escena debe haber evolucionado para mostrar la situación final de la misma escena.

Suerte con esto.  Entrega del proyecto completo dialogado para el 22 de abril de  2021.

 

domingo, 28 de marzo de 2021

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS - TRES

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS

TRES

Ya hemos visto que una escena es una unidad grande que representa un trozo importante de la acción. También sabemos que una escena se distingue de otra por la entrada o salida de uno de los personajes, el cambio de lugar o el cambio de momento, o (importante) también cuando algún personaje toma una decisión importante que cambia la trama de una situación a otra.                                                                                                                                                                    Teniendo esto en cuenta es hora de que elabore una lista de las escenas que usted considera necesarias para escenificar esta historia de “Mefistófeles”. Yo creo que debe incluir las dos escenas que le pedí previamente que desarrollara como ejercicio .                                                                                     A esa lista de escenas la llamaremos “escaleta” y no es más que la diagramación esquemática de las escenas que usted va a escribir. La utilidad de la escaleta consiste, entre otras cosas, en poder considerar más de un orden posible en el que se presentarán las escenas; siempre dominará la alternativa de orden que produzca mejor efecto dramático en el espectador. Quiero decir, desde el comienzo de una obra el público se somete voluntariamente a una tarea que es descubrir de qué va la trama. El autor no debe aclarar las expectativas del espectador de una vez, sino irlas satisfaciendo gradualmente, manipulando eso que se llama suspenso, e incluso sorprender con una solución inesperada, o conmovedora, o llena de significados profundos.                                                                                                                                                                          Por eso  se le ofrece a usted la posibilidad de jugar con la escaleta de su “versión teatral” a ver si puede conseguir una organización de las escenas que logre atrapar nuestra atención y luego conmovernos con la historia del crítico musical y la niña pianista.                                                 Por otro lado le recomiendo una forma de presentar su escaleta. Ya he dicho que se trata de una lista de escenas donde se describe sucintamente lo  que ocurre, dónde, cuándo y entre quiénes. Propongo este ejemplo.

ESCENA 1.- Casa de la mamá de Caperucita Roja. Cerca del mediodía. La madre explica a Caperucita que debe llevar el almuerzo a casa de su abuelita en medio del bosque. Caperucita se resiste al comienzo pero termina aceptando el encargo, la madre le advierte de los peligros de irse por el camino corto del bosque y la inconveniencia de tratar con desconocidos.

ESCENA 2.-  Encrucijada en medio del bosque. Avanzado el mediodía. Caperucita duda entre tomar el camino largo o el corto. Se le aparece el lobo feroz, quien se presenta como un amigo; ella desconfía pero  él logra saber a dónde se dirige la niña que la abuelita está sola e indefensa y finalmente la convence de que tome el camino largo. Ella se va caminando.

ESCENA 3.-  Encrucijada en medio del bosque. Tiempo en continuación. El lobo feroz a solas explica sus planes y su decisión de tomar el camino corto para llegar antes a casa de la abuela. Se marcha.

Y así sucesivamente.  Insisto en que en cada descripción de escena, se incluye el lugar, el momento, los personajes y el trozo de acción que va a ocurrir.

Prepare su escaleta que tiene que entregarla el lunes 12 de abril de 2021. 

viernes, 26 de marzo de 2021

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS

DOS


Ya que ha leído el cuento, procedamos a armar su propia versión teatral.

.-En la primera página  se expone el título de la siguiente manera,

MEFISTÓFELES

(y algún subtítulo que usted haya elegido, por ejemplo, Trágico preludio musical)

Versión teatral de (identifíquese como autor)

Basada en el cuento homónimo de José Rafael Pocaterra.

Ciudad y fecha.

(Recuerde que estos ejercicios, por muy sencillos o iniciales que sean, desprenden derechos de autor y valor documental e histórico por eso es justo identificarlos correctamente.)

En la segunda página vamos a hacer una lista de los personajes que usted haya considerado necesarios para contar este drama. Cada personaje lleva nombre con correcta ortografía, a su lado, seguido de coma o dos puntos, una muy sintética descripción que nos ayude como lectores a ubicarlo física, social y psicológicamente. Por ejemplo:

FAUSTO MONTOYA: Crítico musical, maduro de mediana edad, atractivo, introspectivo. (Se darán cuenta que lo llamo Fausto a propósito)

                ROSENDA MONTOYA: Tía vieja de Fausto, en sus sesenta, gordita, más bien cómica. (OJO, Es un ejemplo, este personaje no existe)

Y así sucesivamente.

Luego para rematar la página ubican la acción en una ciudad o región en particular y en una época precisa. Por ejemplo: 

Caracas, década de los años sesenta del siglo XX

Eso significa que ya usted habrá tomado algunas decisiones en torno a su versión y cómo representar esta historia. Atención: Mefistófeles no es un personaje de este cuento, es una referencia cultural poderosísima, tanto que da título a nuestra historia, a una ópera francesa, a un personaje del Fausto de Goethe, a un mito medieval germánico. Es todo lo malo y destructivo que llevamos por dentro y que la misma cultura, religión, educación y sentido común nos enseña desde pequeños a domesticar. Es el tentador.

Necesito que me envíen sus dos primeras páginas tal como las he descrito para este miércoles 31 de marzo, es muy sencillo.


 

 

APARTE: Les asigno el siguiente ejercicio. Tienen que dialogar dos escenas que no están descritas aunque sí sugeridas en el cuento. Para que vayamos sabiendo dos cosas, quién tienta a quién y cuál es la naturaleza del conflicto que enfrentan los personajes.

ESCENA XVIII.- Pequeño auditorio de una humilde escuela de música. Hay un acto escolar de fin de lapso e invisibles al público se van turnando niños para ejecutar sus piezas musicales con la torpeza o timidez características. Sólo vemos a Fausto Montoya y a Herlinda Rodríguez (frívola y bella novia muy emperifollada y sumamente aburrida por lo que presencia).

Fausto tiene que permanecer porque esa es su profesión como crítico, ella se quiere marchar. Discuten y él le pide que baje la voz, ella se ofende y expresa que esos actos culturales no son más que una pérdida de tiempo. Él trata de calmarla, ella tiene dos o tres argumentos más para no estar allí y descalificar la labor intelectual de su novio quien si no puede decir la verdad de esos parvulitos sin talento, ¿qué tipo de hombre y de artista puede ser? Al final ella, muy grosera y malcriada, se levanta y se va sola. Ël se queda pensando, ya sin hacer caso al acto cultural.

 Inventen diálogos potentes que nos muestren las características de los personajes y cómo cada uno defiende su objetivo. Esto es un conflicto externo, entre dos fuerzas encontradas.

ESCENA XIX.- El mismo lugar, a continuación. Fausto Montoya piensa en voz alta sobre lo que acaba de pasar. Se debate entre reconocer que ella tiene una parte de razón: esos actos son una pérdida de tiempo, pero su labor como intelectual es apoyar la creación artística, aunque sea de estos muchachitos que lo ignoran todo y no entienden nunca de qué va la música y el arte y menos aquella flacuchentica que a los doce años pretende interpretar el Mefistófeles de Gounod. Pero no puede dar su brazo a torcer ante las veleidades de su novia, que lo ha desafiado a destruir, y sin embargo él la quiere y lamentaría perderla por una tontería como esa. Después de todo, una niña mediocre música más, no es la gran debacle. Así sigue dudando como Hamlet y al final, aunque no lo exprese, él ya ha tomado una decisión.

Esto es un conflicto interno que se desarrolla dentro de la mente del personaje. Es importante que lo que él sienta o piense lo diga, o lo haga porque si no, el público ni se entera.

También se habrán dado cuenta de que una escena empieza de una manera y termina dee otra, normalmente cuando uno de los personajes ha tomado una decisión. Eso es una regla universal del teatro, no hay escenas donde no pasa nada. La situación inicial es distinta a la situación final. Vayan cogiendo nota.

Estas dos escenas me las tienen que entregar el martes 6 de abril. Saludos.

VERSIONES, ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS

 

VERSIONES ADAPTACIONES Y NUEVAS TENDENCIAS.

VERSION:

UNO.

Existe una discusión recurrente acerca del verdadero significado de “una versión” y su acercamiento a lo que la gente prefiere llamar adaptación. Pero para los propósitos de este curso, usaremos la expresión “versión teatral” para nombrar el acto de convertir,  de transformar el contenido de una obra de otro género, bien sea narrativa, poética, musical, hasta plástica en una obra de género dramático.

En el ejercicio que aquí se propone, el contenido que vamos a verter en otro formato, en  el formato teatral, es una historia en particular: “Mefistófeles” de José Rafael Pocaterra, editado entre los Cuentos Grotescos de ese autor.

Es conveniente que después de leer el cuento, usted redacte una corta reflexión sobre qué relación tiene el título con la historia que allí se narra. Eso le ayudará a conseguir el propósito del autor al escribir su cuento y que usted debe respetar como parte de lo “versionable”. O sea el propósito original del autor también es contenido y si va a trasladar su historia al campo de lo  teatral, debería respetar la intención que él tuvo al usar eso que él refiere.

Me gustaría que le quedara en mente la imagen del género narrativo como  un recipiente con su forma y sus convenciones que usted va a vaciar en otro recipiente que tiene forma diferente y distintas convenciones. Lo ideal es que la sustancia que estamos trasvasando permanezca siendo la misma en ambos recipientes.

Por favor adelante la lectura de “Narraturgia, dramaturgia de textos narrativos” de José Sánchez Sinisterra, (aunque pienso que no le haría daño empezar por el principio del libro) especialmente desde la página 51 hasta la página 76 donde se exponen los elementos para tener en cuenta a la hora de verter una historia al género dramático.

lunes, 11 de enero de 2021

 Universidad Nacional Experimental de las Artes. Dramaturgia Escénica.                                                       Cuarta asignación.

PRIMERO: Sobre la temática del embarazo en adolescentes y de acuerdo con los actores, establezca cuál es su imagen de partida y determine cuáles elementos imprescindibles de atrezzo son necesarios para su conformación. Se supone que se trata de un instante captado que por su elocuencia muestra una síntesis de la situación a tratar.

SEGUNDO: Considere en retrospectiva las acciones que llevaron a los personajes o actantes de la escena a esa situación (imagen de partida) y ejecute dichas acciones repetidas veces hasta hallar la secuencia correcta, el tono y el ritmo del espectáculo según su propio criterio de teatralidad. es importante que la secuencia de acciones desemboque en la conformación exacta de la imagen predeterminada.

TERCERO: Haga la prospección de lo que evidentemente está por suceder a partir de la situación descrita en la imagen de partida. Eso le ayuda a determinar una imagen de llegada.

CUARTO: Discrimine cuáles son las acciones a cumplir para que se produzca el final ya decidido. Al igual que en el segundo item ejecútelas repetidas veces y conciba un ritmo y un tono de espectáculo.

QUINTO: La suma de las dos secuencias creadas y coordinadas más la imagen de partida y la de llegada ya son una unidad grande de acción. Una obra de duración suficiente ha de contener varias de estas unidades. La unidad del espectáculo entonces puede ser anecdótica, argumental, quiero decir, o puramente temática.

SEXTO: Extraiga conclusiones y reporte.

jueves, 7 de enero de 2021


“Cuando se habla de comprensión artística hay que subrayar la palabra comprensión, vinculada a la idea-obra, no a una obra sino a la idea de la obra en sí, del todo armónico, objetivo, descansando sobre su propia base según su propia ley. La comprensión da a la obra su carácter propio, su unidad orgánica. Con su ayuda se reparan grietas y agujeros, se crea ese “curso natural” que en un principio no existía y que, por tanto no es natural, sino producto del arte. En resumen, solo a posteriori y por medios indirectos se consigue dar la impresión de lo directo y de lo orgánico. En una obra hay mucho de aparente. Puede incluso irse más lejos y decir que la obra, como tal, es solo apariencia. Tiene la ambición de hacer creer que no ha sido hecha, sino que ha nacido y surgido como Palas Atenea nació y surgió , resplandeciente y armada de sus sinceladas armas, de la cabeza de Júpiter. Pero esto es pura ficción, meras ganas de aparentar. Nunca se ha producido así una obra, el medio ha sido siempre el trabajo, el trabajo artístico con la apariencia como finalidad. Y lo que ahora cabe preguntarse, dado el estado actual de nuestra consciencia, de nuestro conocimiento, de nuestro sentido de la verdad, es si sigue siendo lícito este juego, si es intelectualmente posible y merece ser tomado en serio, si la obra en sí, el conjunto armónico que se basta a sí mismo, está en relación legítima cualquiera con la inseguridad total, la problemática y la ausencia de armonía de nuestro estado social; si las apariencias, aun las más bellas, y principalmente éstas, no se han convertido en otras tantas mentiras.”

Thomas Mann                                                                                                                                                     Doktor Faustus, capítulo XXI

jueves, 17 de diciembre de 2020

 

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.     Cuarta asignación.

TEMA:   El color.

El color predominante en una puesta en escena marca con mucha fuerza la percepción que se tiene del espectáculo. En el campo de lo semiológico favorece una lectura específica dew las intenciones del director echando mano de una especie de código cromático establecido por razones atávico-culturales que nos rodean.  Sin embargo, el color no se aplica de modo absoluto y puro. La puesta en escena despliega una paleta cromática entre combinaciones de tonos, brillos, vibraciones, etc. de un mismo color u otros colores que se complementan, se contrastan, armonizan o crean estridencia, siempre obedeciendo a una idea rectora del montaje que recrea el universo representado por el autor escénico.

PRIMERO: De acuerdo con la realidad que usted ha decidido plasmar, trabajando sobre la obra dramática que usted ha elegido anteriormente, explique cuál es su justificación del uso de un color predominante en la puesta que usted desea realizar.

SEGUNDO: Cree una paleta cromática con pedazos de papel recortado de revistas o material de manualidades. Dicha creación debe reflejar lo justificado en el aparte anterior.

TERCERO: Distribuya el color destacando la deseada relación entre el fondo escenográfico y el dispositivo escénico. Puede que el fondo sea paisaje o envolvente urbana real pues tiene la opción de trabajar en espacio al aire libre. Haga la prueba en el caso de que se trate de armonizar o en el caso de contrastar. Considere y reporte el efecto visual que se logra con cada una de estas opciones.

CUARTO: Aplique los mismos criterios de cromatismo a su idea de iluminación. Recuerde que hay variaciones que dependen no solo del color del filtro sino también de las temperaturas, intensidades, concentración o dispersión del haz de luz y de la coloración de las sombras cuando se combinan diversas lámparas de colores. Haga el ejercicio de figurarse un set, una escena en particular, con ciertos colores determinados y báñelo con luz difusa y el mismo set con luz localizada. Extraiga conclusiones.

TEMA:

Es un asunto muy sensible el uso del color en el vestuario de una obra. No sólo debe corresponderse con los requerimientos plásticos de la puesta, después de todo es un elemento más que debe funcionar adecuadamente en el todo orgánico que es la estética de un montaje, debe así mismo ofrecer ayuda en la caracterización del personaje, tanto en lo psicológico, el estatus social, ubicación geográfica y cronológica, etc. Por otro lado, el vestuario debe ser un trazoresaltante sobre la uniformidad del fondo pictórico de la escena, de otro modo los personajes se diluirían, se mimetizarían , pasarían casi desapercibidos.

QUINTO: Describa sus especificaciones sobre el color del vestuario de los personajes más importantes de su montaje. Recuerde que se muestran individualmente pero también se miran como un grupo. Atención al color y a las texturas y calidades de telas.

SEXTO: Igualmente deben hacerse consideraciones sobre el color en el maquillaje, la utilería, el mobiliario y otros elementos que funcionan en el discurso cromático que tiene su puesta. Analice su propuesta y reporte por escrito las conclusiones.

jueves, 10 de diciembre de 2020

 

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. DRAMATURGIA ESCÉNICA                                             

 Tercera Asignación.

PRIMERO:           Vale la pena analizar un ejemplo de este género de creación  que proviene de la adición de dos componentes temáticos, de cierta autonomía cada uno y muy probablemente muy disímiles entre ellos.  En el texto de Luz Dary Quitián  que se les ha hecho llegar con antelación, seleccionamos la anécdota de los mangos y la ponemos en relación con la historia del señor inmigrante italiano que pudo volver solamente demasiado tarde a su lugar natal. Ambos fragmentos puestos en asociación tienen la capacidad de mostrarnos dos aspectos complementarios sobre el fenómeno de la migración; la persona que se desplaza de su hogar patrio adquiere nuevas experiencias, al tiempo que padece pérdidas muy sensibles. En la conjunción de esas dos historias  hay un sentimiento de extrañamiento, de nostalgia y otro de asombro y maravilla. Lo nuevo e insólito se combina con lo viejo, acostumbrado, entrañable; lo cotidiano familiar versus lo extraordinario y singular. Hay una ganancia (en abundancia de recursos) y una pérdida (lo hogareño, el parentesco).

SEGUNDO:         Sumemos a esa relación que ahora podemos percibir como un contraste un tercer elemento de doble función, tanto en lo estético como en lo argumental. Si tomamos para esta representación una canción como “Querida” del cantautor mexicano Juan Gabriel, ésta funcionará como un elemento de distanciamiento; la conversación sobre traumas de la migración y mangos se interrumpe ante la performance musical pop que de manera arbitraria se introduce y saca al espectador de su ilusión de realidad y exige de él que ejerza un rol más dinámico al obligarlo a descifrar este agregado de tres elementos temáticos. Irrumpe también el elemento sorpresa y muy probablemente, y por ende, el elemento humorístico.  En un nivel de significado menos anecdótico, la música continúa sirviendo para comentar emotivamente la situación Es música diegética, si los personajes no saben que está sonando esa canción. Otra cosa sería si surgiera de un aparato de radio que accidentalmente se ha encendido en la habitación donde se conversa (o si uno de los personajes la tararea). En cuyo caso el uso de la música resulta, además de cursi o melodramático, mimético. (CONSULTAR CON LA POÉTICA DE ARISTÓTELES)                                                                                                                                             A su vez la inserción de este elemento de lo pop, más bien “naif”, puede ser entendida como parte de un discurso sobre la realidad cultural  postmoderna: “mangos/ nostalgia/ despecho a la mexicana”.

TERCERO:            Ahora intente su propia aproximación e interpretación de la combinación de los dos elementos por usted seleccionados en la asignación anterior. Elabore una hipótesis  sobre el significado posible que adquieren esos dos trozos de historia asociados de algún modo.

CUARTO:             Introduzca un tercer elemento arbitrariamente asociado a su discurso. Puede ser una canción, pero también, un trozo de película, una pieza de publicidad audiovisual, un trozo mínimo de narrativa, fotografías, un poema, una obra pictórica,  una pieza discordante de vestuario, un cartel rotulado, etc. Trate de construir un discurso coherente que se desprenda de la fusión de estos tres elementos. 

QUINTO:            Elabore conclusiones sobre cómo se revaloriza o desvaloriza o se ve afectado el sentido último de lo que usted quiere comunicar.

 

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.      Tercera asignación.

TEMA:   En principio, todos los elementos que constituyen una puesta en escena deben confluir en una concepción unitaria del espectáculo. Todo lo que se muestra sobre el escenario contribuye a la creación de ese universo específico que se trata de comunicar y que halla su concreción última en la mente del espectador. Cuando hablamos de universo específico nos referimos a esa realidad ficticia que voluntariamente hemos decidido describir, narrar, sugerir, etc.                                        Por supuesto esto que se erige como una norma  para un puestista convencional es susceptible de ser sobrepasado en la práctica escénica por razones de rigor puramente estético. De ese modo tal quebrantamiento de la norma termina por inventar un universo de mayor complejidad.


PRIMERO:           Seleccione una obra dramática del género que usted prefiera, que sea de su interés. Empiece a construir una propuesta de montaje de su autoría. Tome en cuenta tanto los elementos expresivos que hemos considerado con anterioridad, como la concepción particular del mundo que usted quiere retratar. Recuerde que cada montaje tiene sus reglas de funcionamiento y éstas, a su vez, se reflejan como realizaciones en el plano formal.

SEGUNDO:         Haga especial énfasis en justificar la disposición espacial que usted determina para su espectáculo. Eso tiene que ver con la decisión de hacer teatro frontal, “alla italiana”, circular, bifrontal, poligonal, ambiental, giratorio, de calle, en espacio no convencional, etc. También debe concebir, no importa lo sencilla que sea su propuesta, u dispositivo escénico que le permita el funcionamiento de su montaje. Su justificación debe estar basada en la concepción total y orgánica que usted tiene de su puesta en escena. No se trata de un capricho, la disposición del espacio escénico es la primera impresión y por tanto la primera intención de significación que percibe el público.  

(ESTAMOS TRABAJANDO EN EL TERRENO DE LO HIPOTÉTICO, SE RECOMIENDA NO PONERSE LAS TRABAS USUALES SOBRE LAS LIMITACIONES MATERIALES DE ESPACIO Y PRESUPUESTO)

TERCERO:            Elija un espacio que usted conozca entre las instalaciones culturales, teatros, parques, museos, como posible sede de su espectáculo. Trate de acoplar su puesta a ese espacio y mediante un dibujo detallado o pequeño modelo a escala (maqueta) muestre las adaptaciones requeridas para que coincidan la materialidad del espacio real  y las particularidades de su aspiración escenográfica o su dispositivo escénico.

CUARTO:             Reporte las observaciones y conclusiones que se desprenden de este ejercicio.

 

martes, 3 de noviembre de 2020

UNEARTE. DRAMATURGIA ESCÉNICA. Segunda asignación.

 

UNEARTE. DRAMATURGIA ESCÉNICA

Segunda asignación.

PRIMERO:  Considere el texto que se le ha propuesto Travesía 2 de Luz Dary Quitián. Son trozos desconectados pero partes de vivencias y confidencias reales. La tarea es elegir uno o varios trozos de ese material y convertirlos en escenas. Con una sola restricción, las escenas deben ser concebidas para,  e interpretadas por, una sola actriz.

SEGUNDO: Elaborar un orden cronológico de los hechos narrados   que a su conveniencia de usted le permita explicar en la escena lo que usted ha decidido contar

TERCERO: ¿Qué ocurre mientras se va narrando a través del texto el o los eventos seleccionados por usted?

CUARTO: ¿Cómo soluciona usted el hecho de que en algunos momentos hay diálogos entre más de un personaje y que cuenta con una sola intérprete?

QUNTO: Vaya preparando o imaginando ciertos detalles de diseño. Vestuario, elementos de utilería, mobiliario, luces.

OBSERVACIONES: Tenga en cuenta que usted va a realizar una selección  sobre el material  “ën bruto” que se le ha propuesto. Cada elección le da un sentido particular distinto a lo que se representa. Es decir cada opción tiene un tema, un objetivo o premisa y  por eso es importante ya que establece el propósito y el significado de lo que se muestra.  Se pretende que sus decisiones tanto en lo estético como en lo funcional e la narración sean coherentes y obedezcan a un criterio unificador.

El texto se debe ajustar a la forma de expresión de la autora. Un poco informal un poco conversado, un poco coloquial, un poco poético/ casual.

miércoles, 28 de octubre de 2020

UNEARTE REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA Segunda asignación

 

UNEARTE. REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.                                                                 Segunda asignación

Primero:  Leer Ubu Rey de Alfred Jarry.

Segundo: Establezca relaciones entre el clip de Macbeth po Shakepearu que ya vio y Ubu rey. Observación:  Cuando comparamos ambas creaciones una textual y otra escénica surgen relaciones no exclusivamente de orden formal  hay una visión del universo en que ocurren los hechos que tiene mucho que ver con lo que el autor piensa de su sociedad de su actualidad, visión que se nos comunica a través de todo el aparato significante de la puesta (del cual ya usted habrá  tomado conciencia)

Tercero:  Considere la obra “Yo también soy candidato” de Andrés Eloy Blanco y trate de expresar esa visión del mundo que nos propone el autor. También puede ser “Profundo” de José Ignacio Cabrujas.

Cuarto: Para discutir. ¿La concepción del universo que nos muestra el autor es o no parte del contenido profundo de una pieza?

Para reportar el 06 de noviembre en horas de la tarde.

sábado, 10 de octubre de 2020

REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA UNEARTE

 

UNEARTE

REALIZACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA

PRIMERO:   Revisar los elementos expresivos que usa el director a la hora de comunicar desde el escenario en el ejercicio de la puesta en escena.

MÚSICA, EFECTOS DE SONIDO, ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO, UTILERÍA, MOBILIARIO, MOVIMIENTO DE LOS ACTORES, GESTUALIDAD, DISPOSICIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO CON RESPECTO ALA RELACIÓN ESPECTADOR/ ESPECTÁCULO, EL TEXTO HABLADO, LA DICCIÓN DEL TEXTO, ETC. Reportar el vernes 24de octubre por vía a determinar

SEGUNDO:   Es importante que vean este clip de una obra eslovena

  >http://www.youtube.com/watch?v=Oep2cpaSlLc  

Se trata de una versión muy particular de Macbeth  de Shakespeare hecha por uno de los grandes dramaturgos del siglo XX Heiner Muller.

TERCERO:  Analice los elementos expresivos y cómo los utiliza el director en la puesta de Macbeth que nos muestra el video. Reportar el viernes 24 de octubre.

NOTA: El texto está en esloveno pero si usted conoce la obra de Shakespeare, podrá reconocer los personajes y las situaciones. Si prefiere, refresque y lea la obra original.

viernes, 9 de octubre de 2020

 PROGRAMA PARA DRAMATURGIA ESCÉNICA UNEARTE

Primero: es importante que se lean los dos primeros capítulos del libro Qué es la dramaturgia de Joseph Danaan (Está scaneado en la multiteca de Unearte) o traten de localizarlo en internet.  El o la  estudiante debe hacer un reporte hablado,  vía Whatsapp , de la lectura el viernes 24 de octubre en horario entre dos y cuatro de la  tarde.

Segundo: Publiqué un texto de Luz Dary Quitián en este mismo sitio javiermorenoteatroydramaturgiavenezolana titulado Travesía  léalo y vaya bosquejando una propuesta escénica para ese texto (que por cierto no parece muy teatral que digamos. De hecho yo hice un montaje muy breve del mismo y  se intentó que lo que ocurriese en escena   contara la historia pero también algo más que surgía del uso de los espacios, elementos y la performance de la actriz.) Reportar el 24 de octubre.

Tercero:  Me gustaría ir desarrollando una escena a partir de una situación dramática o, más que eso, un tema El embarazo adolescente. Vayan pensando cómo trabajar eso desde el trabajo con actores, improvisación, experimentación, etc.

NOTA: Todavía no tengo claro cómo nos comunicaremos más directamente pero por si acaso, lo primero es hacer un grupo de Whatsapp que nos incluya. Me gustaría que lo administrara una de ustedes. Yo tengo graves problemas de conexión.

jueves, 8 de octubre de 2020

 

UNEARTE. CÁTEDRA DRAMATURGIA ESCÉNICA

OBRA: TRAVESÍA 

DE LUZ DARY QUITIÁN

CON LA LUZ ENTRA MÚSICA TRACK 01 LOS PANCHOS INTROITO “SIN TI”, SE DEJA TERMINAR.–

-Pero Luz, si usted no se viene, ¿qué voy a hacer yo solo en esos sitios?;  pienso en la niña en la familia.  Me tocará regresarme.  - No Oscar, no se vaya a regresar, tal como van las cosas, aquí no hay nada para usted.  - -¿Tú conoces  Maracaibo?, ¿Entonces qué pierdes?, viaja, conoces y si no te gusta, te regresas. No creo que yo, tu esposo te vaya a retener  contra tu voluntad. -  Y eso hice.

Recuerdo 1979 como el año en que comenzaron los grandes cambios en mi vida. Yo vivía en Cali. En enero me casé, en junio ya era madre de una niña sana y hermosa;  trabajé en la panadería de mi papá y después del nacimiento de mi hija, en la primera tintorería ecológica de Colombia. Al año siguiente me gradué de bachiller, y apliqué  para la Universidad Del Valle en Comunicación Social, fui seleccionada y esperaba comenzar a estudiar en febrero del año 1981.

Mi esposo, Oscar,  se había ido a Venezuela en junio de 1980 y había mejorado muy rápidamente su situación económica. . Aprovechó  que un amigo suyo de infancia volvía a Cali  para casarse y me mandó el dinero para comprar mi pasaje. A todas estas yo ni me imaginaba por cuáles medios se efectuaba ese traslado a Venezuela; (AL TELÉFONO DE NUEVO) “Ajá, lo llaman la trocha, los caminos verdes”.  El viaje se haría en diciembre, el mes de las reuniones familiares, del fin de año, de las celebraciones.  Me negué en primer momento. Nunca antes había pensado en emigrar y dejar a mi familia,  mi casa, mi país.

Mi partida tenía fecha y hora, vuelo  con destino a Barranquilla. La noche anterior,       MÚSICA TRACK 02 (CONTINUACIÓN DE LOS PANCHOS) “SIN TI” SE DEJA CORRER– M´ija, deme un poco de aguapanela”, mi padre, que era mi sol, estaba parado en el patio -“mija, usted no quiere irse y si no quiere no lo haga, aquí nadie la está corriendo, quédese que nada le va a faltar”. (SORPRENDIDA) -Pero yo sí quiero irme.  –¿Y a qué hora sale el vuelo mañana? ¿Y qué hora es ahorita? Y usted no ha arreglado maleta, ¿a qué hora lo va a hacer? Nadie la está botando, no tiene que irse, está es su casa”. “No, papá, yo me voy. Ya me pongo a empacar”. HASTA AQUÍ SE VA TRACK 02 POR FADE DOWN Sólo entonces entendí que me iba, no era que me llevaban sino que a voluntad tenía que ponerme en eso.

Primera vez que iba a un aeropuerto y tomaba un avión; llevaba a mi  niña de un año.        – Te queremos mucho. Dios te bendiga. Mucho fundamento. Cuídese, pues.  Portate bien. Compórtate bien. /  Viajé con el amigo de mi marido,  su reciente esposa y el hermano de él, hoy mi cuñado.  El vuelo no me pareció  tan rudo como yo temía. La rudeza me esperaba después

 Llegamos a Barranquilla a eso de medio día y tomamos un autobús camino a Maicao, me senté en la ventanilla, el calor era insoportable. La carretera de tramos muy largos sin pavimento, mucho polvo, y brincábamos como si fuéramos en el lomo de un caballo, en aquel autobús al que le sonaban hasta las facturas. Llegamos tipo 5 o 6 de la tarde a Maicao;  un pueblo muy feo; un calor húmedo, mucho polvo,  tierra por todos lados y unos hombres goajiros armados hasta los dientes, cargaban metralletas cortas, escopetas, revolver en los cintos y el pecho  cruzado  una canana llena de balas,  situados en puertas y aceras. Nosotros caminábamos por las calles como tratando de alejarnos de ellos, me recordaron las películas de vaqueros que veía con mi papá.

Llegamos a una pensión, era una casa larga de altos techos, muchos cuartos oscuros, sin ventanas, muy pobres; no había agua corriente, solo pipotes con un líquido muy oscuro. No comí nada esa noche, mi niña tomaba tetero de leche y recuerdo tener dos manzanas en el bolso y un par de galletas de soda.  -Hay que descansar. Mañana será un día duro. Hay que estar listos a las nueve, que es cuando viene  un transporte por nosotros. A la mañana siguiente tocan a la puerta para levantarnos; hay dos colas, una de mujeres y una de hombres…  -Hay que hacer del uno y del dos”. Luego nos pasan a un sitio donde yo asumo debe ser la ducha, es un cuarto pequeñito, allí está una señora guajira que nos va a bañar. Hay un pipote con agua, con yerbas, las reza y saca una totuma para echármela y me hace restregar las matas sobre mi piel, me dice que a mi niña también hay que bañarla con eso, me explica que es para tener un buen día y que podamos llegar sin trabas, sin tropiezos. Primera vez, no sabía que eso existía.

Esperamos todo el día y nada, al siguiente  llegó una camioneta pick-up con un chofer y dos guías. Adelante íbamos la novia, mi niña y yo, atrás los hermanos, un muchacho como de 25 años, muy alto y delgado y otro chico muy joven, como de mi edad. También iban los dos guajiros que hacían de guías. En la carretera vuelve el calor insoportable, el sol inclemente y el polvo. Comenzamos a viajar por todo ese paisaje tan árido.                                                                                                          

Cuando se les diga “apearse y correr”, tienen que hacerlo. Cuando diga “detenerse” o “agachados” ustedes hacen caso, eso sí, calladitos.. Mija, trata de que no llore la niña. No deben separarse del grupo. Debemos ser obedientes, pues los que sabemos lo mejor somos nosotros. Si alguno cree que no puede hacerlo que lo diga, porque eso nos pone en peligro a todos.

Yo iba tranquila. Siempre estaba a la expectativa, escuchaba callada lo que hablaban los demás. No me preguntaba nada, solo observaba, no llegué a entender entonces que en dos días había pasado de tener una existencia correctica de colegiala a ser una refugiada, tratada como desplazada o prisionera en una situación virtualmente de guerra.

Como a las dos horas de rodar, nos hacen bajar del vehículo y nos dicen que caminemos  a campo traviesa, nos guía uno de ellos, el carro arranca y nosotros caminamos como diez minutos. En varias ocasiones nos hicieron correr de un lado para el otro, decían “corran”, “quédense quietos”, “arranquen rápido”, “agáchense”, “corran”, “al suelo”, siempre guiados por un goajiro. Nos esperaba otra camioneta pick-up pero más vieja, otro chofer que pretendía arrancar  a mayor velocidad, la camioneta era destapada y brincábamos mucho. El flaco estaba molesto

– ¿Y será que esta yaga de camioneta sí llega? Porque con tanto salto se está deshaciendo. Y ustedes cobran completo por este negocio y lo tratan a uno como un chivo.                                 - Tan delicado el piche flaco…Mejor se calla y deja la quejadera que ya nos trae “jartos”.                                   -Ni que vos fueras mi papá para mandarme a callar.                                                                                 –-Mira flaco, dale,  te bajas de mi vaina y vé a ver cómo llegas.                                                               - -Usted no me puede bajar, porque yo pagué completo.                                                                 --Entonces cállate ,mocho flaco .                                                                                                                         -Este transporte es una estafa y ¿yo lo tengo que aceptar en silencio? Condenados goajiros, zánganos, indios, no joda…  (LE PONE LA PISTOLA EN LA CARA)                                                                  – En silencio, sí. Y por aquí te quedas, hijo De puta.                                                                                                                                                         -No, señor, ¿cómo va a hacer eso?                                                                                                                ¿Ustedes se quieren quedar con él es la vaina?                                                                                     ¡Qué! No nos vaya a abandonar en este solazo y en este desierto. Mire, llevo una niña.  Flaco, por favor, sea inteligente, aquí llevamos las de perder.  Cálmese, no diga ni una nada y el señor nos lleva tranquilos. ¿No es así?                                                                                                                             -

Si vuelves a abrir la boca te dejo, los dejo a todos,  y me importa una mierda.  Punto en boca.

Como a las dos de la tarde el sol era muy fuerte, nos hicieron bajar y escondernos detrás de unas dunas, no había sombra, estábamos agachados listos para correr, pero nunca corrimos, permanecimos en cuclillas, esa posición tan demandante, y no pasó nada.

El vehículo finalmente se dañó y había que esperar que llegara otro vehículo que venía de regreso. Nos hicieron caminar un trecho largo fuera de la carretera, todo era un polvo arenoso hasta que llegamos a un rancho de zinc de dos por dos, un cuadrado de lata, solo había una hamaca; en una esquina en triángulo había sal hasta el techo. Luego a otro sitio igual, un rancho con una hamaca, un televisor grande de esa época y un triángulo de caraotas negras, igual que la sal, hasta el techo.  Un guajiro echado viendo la tele nunca se enteró que estábamos allí, nunca nos miró. Pedimos agua, no nos dieron. Me enteré de que ya estábamos en Venezuela.                       MÚSICA TRACK 03 LOS DIABLITOS “LOS CAMINOS DE LA VIDA” MUY CORTO SE IDENTIFICA LA MELODÍA Y LUEGO FADE DOWN

La niña comenzó a pedir tetero, tenía hambre. En todo este trayecto mi niña estaba portándose muy bien,  un rato cargada dormida por el calor. Me di cuenta de que se me había terminado el agua de un termito, única reserva que había hecho para prepararle su alimento y no tenía nada más de comer, comenzó a llorar, apretados en el carro, todos angustiados, sudados, con hambre, el chofer odioso, me dijo que la niña no podía llorar, -Tiene hambre y no hay agua –Pero no puede llorar cuando salga del carro”

Y nos paramos mucho más adelante, eran como las cuatro de la tarde, volvimos a lo mismo, “corran, corran, al suelo, corran, corran”, ya la niña lloraba más. En eso conseguimos unos charcos de esos que deja la lluvia, parece que en algún momento había llovido; no se notaba si no era por esos pozos.

-          ¿Será que puedo tomar agua de allí para el tetero?”,  la novia me dice, “El agua está sucia, eso le puede hacer daño”, -Sí, pero no se va a callar, tiene hambre y sed. Voy a ver. Me acerco y el pozo  No es profundo, es un charco, pero tiene una lama  verde en la superficie, una capa de moho que lo tapa todo.     Paso la mano muy suave y veo el agua, tenía muchas larvas, saltones,  y estaba muy turbia. --   - Eso la puede enfermar.                                                                                                         

-          - Si no come, va a seguir llorando. Ella es muy buena con su estómago, todas en casa lo somos”

Bendije el agua, le pedí a Dios que la purificara para que no le hiciera daño a la niña. Llené el tetero muy despacio para evitar las larvas, lo preparé y se lo di, ella se lo tomó todo;  durmió por fin hasta que llegamos al río Limón.

Éste estaba crecido por las lluvias, ya eran como las seis de la tarde, no sé nadar y eso me dio miedo, era muy profundo. El guía nos dijo que la mujeres pasábamos cargadas en la nuca de los hombres, el novio llevó a la novia, mi futuro cuñado llevó a la niña, el flaco alto me llevó a mí y el chico pasó las bolsas. El goajiro les dio una varas largas y fuertes para apoyarse, íbamos unos detrás de otro muy despacio, el agua llegaba a la quijada de los porteadores, ellos se cimbreaban por el peso de una y por el empuje del agua: tenían que pararse para hacer equilibrio. El más chico se cayó, el guajiro lo ayudo a parar, las bolsas se mojaron y ahí experimento el miedo terrible, me desesperaba pendiente de la niña en brazos de alguien casi desconocido y el cruce tan peligroso y tan lento se me hacía eterno.

Llegamos a Perijá como a las diez de la noche a una casa de verdad. Había una señora, dos niños y un señor, era una familia. Nos dijeron que si teníamos hambre podíamos comprar en un abasto cerca de su casa, el novio le dio plata y nos trajeron dos paquetes de pan El baruteño, 3 diablitos, queso de untar y un refresco de colita. Todas cosas nuevas para probar. Cenamos. Desde entonces odio el diablito. Teníamos mucha hambre. Debíamos esperar hasta las 12 de la noche por seguridad, salimos con el señor de la casa en su carro rumbo a Maracaibo.

Llegamos a casa, cerca de Las Delicias, una quinta relativamente bonita. En el patio el dueño había construido unos cuartos con techos de zinc, muy feos  por cierto. Una cama matrimonial, una cocina de dos hornillas, una nevera de oficina y un televisor pequeño. Un solo ambiente. Eran seis cuartos de los cuales cinco están alquilados por colombianos, mi vecina de cuarto era una muchacha de 22 años que vivía con un guardia nacional casado; él le traía mercancía de Maicao para que ella vendiera. Allí viví 8 meses.

La noche de navidad cenamos arroz chino en la fábrica del jefe de mi esposo, un grupo de extranjeros allí reunidos por solidaridad de su patrón. Algo simbólico. Paradójicamente esa noche escuche mi primer vallenato, y también  mi primera gaita, y probé mi primer plato de arroz chino.  La noche del veinticuatro.                                                                                                                         MÚSICA  TRACK 04 LOS DIABLITOS  “LOS CAMINOS DE LA VIDA“ BAJITO PARA QUE LAACTRIZ HABLE POR ENCIMA DE LA  MÚSICA. SE QUEDA  HASTA EL FINAL. No extrañaba nada, era parte de una nueva realidad y me apetecía pertenecer y hacerme un modo de vida distinto. Trabaje cocinándole y lavando la ropa de los otros colombianos de la casa. Cosa que no hacía donde mi papá. Quería dinero e independencia, siempre los produje.

Yo digo que debemos estar seguros de lo que deseamos hacer. Debemos ir de menos a más.  De bueno a mejor. Todos llevamos una o dos maletas con su contenido dobladito y en orden o amuñuñado, según la personalidad. Es cuestión de aceptación, decidí no ser un fantasma deambulando por el país de los recuerdos.                                                                                SIGUE MÚSICA DE TRACK 04 HASTA EL APAGÓN FINAL.

martes, 3 de septiembre de 2019

Cándido y los incendiarios de Max Frisch

Género: Teatro del absurdo
Adaptación y Dirección: Javier Moreno
Producción:@soyfranobando/Luz Dary Quitián/ "mirabile dictu"




Elenco
CÁNDIDO                                                              FRANCISCO OBANDO
BABETTE                                                               MAYTE PARIA
ANA                                                                       MARTHA TRACK
ZIPPO                                                                    CARLOS MANUEL GONZÁLEZ
ACERRÍN                                                               LUIS CARLOS BOFILL
CORIFEO-POLICÍA- PROFESOR-VIUDA :           OMAR LUGO


ESCENOGRAFÍA                       VALENTINA HERZ7 XIOMARA MORENO PRODUCCIONES
ILUMINACIÓN                                                      DAVID BLANCO
VESTUARIO  (COLABORACIÓN DE)                   FRAN BEAUFRAND
DISEÑO GRÁFICO   Y  FOTOGRAFIA                  ROSSANA VARELA             
PROMOCIÓN  Y  MEDIOS                                   DAYSY ÁLAMO
PRODUCCIÓN ARTISTICA                                   DORA LUCENA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA                                  LUZ DARY QUITIÁN
MUSICALIZACIÓN                                        JAVIER MORENO/ GONZALO IRIGOYEN
ASISTENTE DE DIRECCIÓN                                 GERMAR CASTILLO

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN                                JAVIER MORENO


PEQUEÑA SINOPSIS.
En una ciudad asediada por actos de terrorismo incendiario un “ciudadano modelo“, Cándido, acoge a dos menesterosos, Zippo y Acerrín,  que le piden abrigo y acto seguido empiezan por mostrar una conducta sospechosa y hasta absurda; usan el desván de la casa como almacén de bidones con misteriosas sustancias, arman mechas, disponen cálculos. Todo indica que preparan un atentado. Cándido se niega a aceptar las evidencias y prefiere, no sin sentirse agobiado o extorsionado por la culpa, confiar en la humanidad y buenos modales de los visitantes y finalmente mostrarse optimista. La catástrofe clásica se va a producir en el transcurso de una intensa y escalofriante cena de “amistad y reconciliación” con participación de un coro de bomberos y una visita fantasmal.
"Equivocándose

al pensar que el bien
es producto
de un alma bondadosa"








El autor y  su obra

Max Frisch 


MAX RUDOLPH FRISCH, ( Zurich, 1911 – 1991) arquitecto, dramaturgo y novelista suizo considerado junto a Friedrich Dürrenmatt y Gunther Grass entre los mejores escritores en lengua alemana desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta las postrimerías del siglo XX. Sus dramas, aunque influenciados por los hallazgos técnicos de Bertolt Brecht, se distinguen de la obra de éste último por su descreimiento ideológico, resultado de lo cual, su seguimiento de lo Brechtiano es formal y no de significados y contenidos.                                                                                                                         
Su obra Cándido y los incendiarios es, a decir del autor, “una pieza didáctica sin moraleja” y sin embargo contiene un mensaje admonitorio evidente: “la primera concesión hecha a la maldad genera una catástrofe indetenible; no importa cuál sea la justificación moral que hallemos para ceder ante cualquier extorsión.” Subyace en toda ella una mirada crítica  sobre la “actitud cívica” de la burguesía europea, en especial de la “neutral y diplomática” de Suiza, su tierra natal. Actitud que permite a “los malvados” hacer desembocar la historia en las conflagraciones bélicas más sangrientas que conozca la Humanidad.                                                                                                                                       Los intelectuales y críticos  creadores  de la teoría dramática emparentan su obra teatral con las tendencias del teatro del absurdo.  Frisch apela al uso de una ironía mordaz y se preocupa por asuntos de identidad, honestidad, integridad moral, incluye la dimensión humana de la política en sus personajes.     Cándido… , por ejemplo es una comedia negra  que retrata un universo de hábitos y modales sin sentido,  un lenguaje deteriorado por la inescrupulosidad con que se usa, un sistema de producción y consumo obsesivos proponiendo el absurdo unido a los valores tradicionales.                                                                                                                                                                             Un elemento definitorio de la obra de Frisch  fue su escepticismo con respecto a la veracidad del lenguaje, la desconfianza subyacente en cuanto a:                                                                                 “ "lo indecible, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas palabras mismas siempre las insertamos como problemas colaterales, que como tales no son la parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación central sigue sin estar escrita, y eso significa, literalmente, que usted escribe alrededor de ella. Usted ajusta las configuraciones. Usted proporciona afirmaciones que nunca pueden contener experiencia real: la experiencia en sí misma permanece fuera del alcance del lenguaje. ... y esa realidad indecible aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre las declaraciones".

1935: Premio de la Fundación Schiller por la obra Jürg Reinhart
1938: Premio Conrad Ferdinand Meyer de Zurich.
1940: Premio de la Fundación Schilller por la obra Blätter aus dem Brotsack.
1945: Premio Emil Welti por el drama Santa Cruz.
En 1951, gracias a la beca Rockefeller, realizó una estancia de un año en Estados Unidos.
1954: Premio Wilhelm Raabe de Braunschweig (Baja Sajonia).
1955: Premio de la Fundación Schiller.
1958: Premio Georg Büchner y Premio Literario de Zurich.
1962: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Marburg.
1965: Premio Jerusalén para la libertad del individuo en la sociedad.
1973: Premio de la Fundación Schiller.
1976: Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán.
1979: Premio de honor literario del cantón de Zurich.
1986: Premio Internacional de Literatura de la Universidad de Oklahoma.
1989: Premio Heinrich Heine en Düsseldorf.


DE LA PUESTA

“Aquel que teme más al cambio que a la desgracia, poco tiene que hacer contra la desgracia.”
Estamos ante una pieza didáctica, a lo Brecht, mas el autor nos reta a no guiarnos hacia una programada solución, no hay moraleja ni lección.  La inteligencia parece estar en reírse de las torpezas propias y la historia reciente nos demuestra  la magnitud de nuestros gazapos históricos, la fe de erratas de nuestra personalidad nacional. Todo teatro es político, pero éste que proponemos a partir de una obra irónica y mordente  de Max Frisch nos interpreta y nos inscribe en  una tradición de arbitrariedades que pudieron ser contenidas a tiempo, con un poco de voluntad y criterio, con principios no enajenables.
Durante la representación se nos advierte de una amenaza evidente, es un motivo constante de reflexión y una invitación a la acción. Lamentablemente el protagonista hace caso omiso desde la comodidad de su amurallamiento moral e hipócrita. La certeza de que se avecina una catástrofe emparenta esta obra con la más clásica de las tragedias;  el dispositivo dramático dispone de un coro, inclusive, de bomberos, que se aprestan a combatir el fuego mil veces anunciado y siempre  a punto de estallar; Cándido se conduce con el mayor decoro, con modales y hasta piedad, solidaridad humana, aún en la conciencia de que sus escrúpulos de “buen burgués” no bastarán para salvarle. “La conflagración mató a muchos, pero no a todos.”
Así el autor obliga a los sobrevivientes para que efectúen una revisión crítica de los hechos. Su obra, afincada en el “distanciamiento”, con escenas que son cuadros autónomos; con  rupturas de la cuarta pared, canciones, digresiones, metateatralidad, interrupciones alternativas y espasmódicas de la ilusión, apela a la atención vigilante de quien presencia el drama y, no queriendo demostrar una tesis, termina por afirmarla: Hay mucha responsabilidad en echar a rodar una cadena de actos  injustos, como bola de nieve termina por arrollarnos.
Por otro lado está el desconcierto de los personajes, muy cercano al nuestro de lectores- espectadores- víctimas; el diálogo se cruza, se vuelve indirecto, se llena de  omisiones voluntarias,  el discurso se teje en torno a una situación pero nunca la toca, nunca el idioma parece operar efectivamente para resolver ningún asunto. Estamos enmarañados en la vacía fórmula del lenguaje del absurdo.   Nos planteamos un mundo ciertamente exagerado en sus vicios y defectos, enmascarado en un hieratismo de payaso a lo Reinhardt, a lo actor de cine mudo, a lo existencialmente despojado, pero apuntamos hacia el humor, hacia la más oscura de las comedias, hasta el pudor que produce en las pesadillas vernos desvestidos en público.